我是一个极其扣细节的人,持着一些创作都离不开细节的信念看完了<<飞屋环游记>>，的确!动画扣的就这些小细节。伯格森飞屋的方向标与幼年爱丽安在自家屋顶上的如出一辙。后来每次乘风时，镜头几次对准蓝色的公鸡方向标，这是伯格森对爱丽深深的依恋与牵挂。小小的气球在片中贯穿始终，是很孩子的玩物，也是他们爱情的媒人，更是爱人逝后，伯格森先生去天堂瀑布的全部动力。气球承载着每个孩子飞天的梦想，导演巧妙地把儿时的梦赋予老年伯格森身上，这种诙谐隐喻的对比提醒我们要时刻保持童心。为了不使影片在老先生的皱纹中变得沉闷，小学生罗素的加入成就了经典的老少配。12岁的罗素是个爱探险的小鬼头，在罗素身上，伯格森看到了幼年的自己，于是他一路上鼓励罗素，引导罗素，培养出一颗敢于冒险，善良纯洁的童心。
让人印象深刻的还有那个温馨又暖人的啤酒瓶盖，那是初次见面时爱丽送给伯格森的“认证书”，她并不知这个无心之举，喻意着把自己的整个人生交给了他，并且给了伯格森内心的坚强与勇敢，也是为后来的飞屋环游做铺垫。当然，也与罗素满带的徽章相呼应，那是瓶盖的至高荣誉。
罗素最挂念的是父亲，可这位父亲十分地不称职，他没有参与儿子的冒险，没有体验儿子的经历。其实我们的父亲是一种精神支柱。低谷时，安慰我们；探险时，鼓励我们。伯格森无子，却在后半辈子升级，当了回爷爷。对立又和谐的爷俩在危急关头互相扶持，不轻言放弃，仅管交流大多数是搞笑的对白，但爷俩的感情就是这样一点一点建立起来的。在冒险过程中放入大篇幅的温情片段显然不合时宜，于是我们只看了一个小角落。当罗素唉声叹气地诉说父亲对他的不关心时，伯格森也同他一起悲伤。这样的安排使我们在紧张的气愤中得到一丝缓解，各自失意的老少俩，在此刻，感情得到了升华。
“真的很感人。”这是大多数看完片子的人做出的评价。若仔细观察，你会发现一切温情的画面都被染上了安静的音符。导演并没有投入大量催泪弹，难以想象，看完一部探险片后哭的淅沥哗啦的景象。伯格森与爱丽的两人世界是用浏览的方式呈现出来的。没有甜蜜缠绵的情话，没有过分夸张的肢体动作，所有小幅度轻缓的境象与时间的快速翻页映衬对比。小山坡的野餐，天堂瀑布的房屋，这一切都在循环往复地进行着，让人感动羡慕。最后伯格森温柔地亲吻爱丽的额头，幸福温馨。于是他们俩的一生过完了，但伯格森却带着爱丽的爱和梦想开始了探险。你一定不会忘记最后的景象，在柔和的背景音伴奏下，伯格森、罗素和小狗，“一家三口”安详地坐在查尔斯曼斯的飞船下、重新建造的房子前，正在恬适地进行家常的对话。而飞屋却qiji般地坐落在伯格森夫妇原本设想的地方。一切愿望都实现了。
影片还把社会现象扩大化了，城市现代化进程加快，所有的平房都必须拆除，改建高楼，而伯格森坚定地守卫着与爱丽的房子，成了不折不扣的钉子户。当镜头向下俯视时，一个发人深思的“回”字出现，小口是伯格森的小屋，大口是距伯格森家几百米的大厦，中间的空隙则是已被拆除的房子腾出来的空地。老先生气球飞屋的创意很大程度上是被这个情况逼出来的。爱丽逝后，伯格森脸上少有微笑，心中的孤独在此期间更是化作无声的沉愤，甚至是无理的动粗咆哮。戴墨镜的黑西装人是惟利是图的房地产商的缩影。他们是黑暗的，是无法沟通的，更是人类精神家园的摧残者。
总的来说，影片从人生的两个端点同时出发，借用探险，讲述人生真谛。每个小孩都有探险的梦，并且需要勇气和鼓励，就像罗素，一开始爬不上去的绳子，却在紧急关头咬住牙关攀了上去。那是因为肩上的责任感和使命感。伯格森终究没能坐着飞屋亲自把家安在天堂瀑布，但却因此找到了幸福的钥匙——爱，爱丽的爱，罗素的爱，世界的爱。有了爱，无论在哪都能拥有一个幸福的家，那是心住的地方。
勇敢、坚强，敢于冒险的精神，以及人性中最纯美的爱是需要我们用一生去追寻，去探索，去体验，去承担的。
让人印象深刻的还有那个温馨又暖人的啤酒瓶盖，那是初次见面时爱丽送给伯格森的“认证书”，她并不知这个无心之举，喻意着把自己的整个人生交给了他，并且给了伯格森内心的坚强与勇敢，也是为后来的飞屋环游做铺垫。当然，也与罗素满带的徽章相呼应，那是瓶盖的至高荣誉。
罗素最挂念的是父亲，可这位父亲十分地不称职，他没有参与儿子的冒险，没有体验儿子的经历。其实我们的父亲是一种精神支柱。低谷时，安慰我们；探险时，鼓励我们。伯格森无子，却在后半辈子升级，当了回爷爷。对立又和谐的爷俩在危急关头互相扶持，不轻言放弃，仅管交流大多数是搞笑的对白，但爷俩的感情就是这样一点一点建立起来的。在冒险过程中放入大篇幅的温情片段显然不合时宜，于是我们只看了一个小角落。当罗素唉声叹气地诉说父亲对他的不关心时，伯格森也同他一起悲伤。这样的安排使我们在紧张的气愤中得到一丝缓解，各自失意的老少俩，在此刻，感情得到了升华。
“真的很感人。”这是大多数看完片子的人做出的评价。若仔细观察，你会发现一切温情的画面都被染上了安静的音符。导演并没有投入大量催泪弹，难以想象，看完一部探险片后哭的淅沥哗啦的景象。伯格森与爱丽的两人世界是用浏览的方式呈现出来的。没有甜蜜缠绵的情话，没有过分夸张的肢体动作，所有小幅度轻缓的境象与时间的快速翻页映衬对比。小山坡的野餐，天堂瀑布的房屋，这一切都在循环往复地进行着，让人感动羡慕。最后伯格森温柔地亲吻爱丽的额头，幸福温馨。于是他们俩的一生过完了，但伯格森却带着爱丽的爱和梦想开始了探险。你一定不会忘记最后的景象，在柔和的背景音伴奏下，伯格森、罗素和小狗，“一家三口”安详地坐在查尔斯曼斯的飞船下、重新建造的房子前，正在恬适地进行家常的对话。而飞屋却qiji般地坐落在伯格森夫妇原本设想的地方。一切愿望都实现了。
影片还把社会现象扩大化了，城市现代化进程加快，所有的平房都必须拆除，改建高楼，而伯格森坚定地守卫着与爱丽的房子，成了不折不扣的钉子户。当镜头向下俯视时，一个发人深思的“回”字出现，小口是伯格森的小屋，大口是距伯格森家几百米的大厦，中间的空隙则是已被拆除的房子腾出来的空地。老先生气球飞屋的创意很大程度上是被这个情况逼出来的。爱丽逝后，伯格森脸上少有微笑，心中的孤独在此期间更是化作无声的沉愤，甚至是无理的动粗咆哮。戴墨镜的黑西装人是惟利是图的房地产商的缩影。他们是黑暗的，是无法沟通的，更是人类精神家园的摧残者。
总的来说，影片从人生的两个端点同时出发，借用探险，讲述人生真谛。每个小孩都有探险的梦，并且需要勇气和鼓励，就像罗素，一开始爬不上去的绳子，却在紧急关头咬住牙关攀了上去。那是因为肩上的责任感和使命感。伯格森终究没能坐着飞屋亲自把家安在天堂瀑布，但却因此找到了幸福的钥匙——爱，爱丽的爱，罗素的爱，世界的爱。有了爱，无论在哪都能拥有一个幸福的家，那是心住的地方。
勇敢、坚强，敢于冒险的精神，以及人性中最纯美的爱是需要我们用一生去追寻，去探索，去体验，去承担的。