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好莱坞经典电影清单

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《安娜.卡列尼娜》 2012年10月16日


导演: 乔.怀特
主演: 凱拉.奈特莉
裘德.洛


《安娜.卡列尼娜》是列夫.托尔斯泰最著名的代表作之一,通过主人公安娜追求爱情以及列文在农村改革探索两条故事线,描绘了丰富多彩的俄国风情,被誉为一部社会百科全书式的作品。也正因为此,历史上《安娜.卡列尼娜》曾被前苏联、英国、美国等国影人多次搬上大银幕,包括葛丽泰.嘉宝、费雯.丽、苏菲.玛索等知名女星都塑造过安娜的经典形象。此番作为第13部将这一经典小说搬上银幕的作品,凯拉.奈特莉将会如何诠释这一经典人物,我们拭目以待。
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本帖最后由 wzp 于 2012-10-15 14:57 编辑

回顾经典中的经典《现代启示录》
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(本文写于1979年6月1日,《现代启示录》上映时)
在他的《我生命中的电影》一书里,法国导演弗朗索瓦·特吕弗说了这么一番有意思的话。他说他曾经相信,一部成功的电影必须同时表现出“一种世界观和一种电影观”;但现在,“我要求一部电影或能表现出拍电影的喜悦,或能表现出拍电影的苦恼。我对夹在这当中的东西没兴趣,我对那些没有脉搏的电影不感兴趣。”
关于《现代启示录》的影评,却用这么一番话来开始,看似有点奇怪。但如果你再好好回味一下,会发现这段话其实正好完美契合了这部鸿篇巨制的影片。排斥《现代启示录》的影评人,大部分仍处于特吕弗所说的早期阶段:他们对《现代启示录》里关于这世界和战争的概念有不同意见,抑或他们只是不赞成这电影需要三千一百万才拍成的事实,不赞成导演科波拉尚未弄清结局好不好就已经把它送去世界各地的事实。
银幕上的那“另一部”电影——那部我们因其概念而非画面展开争论的电影——是引起诸多非议的《现代启示录》。我们都已经读到过,科波拉的灵感来源是约瑟夫·康拉德(Joseph Conrad)的小说《黑暗之心》(Heart of Darkness),他将小说中的刚果之行变成了对另一次热带丛林运河之旅的隐喻,变成了“越战之心”。我们也都读到了科波拉气势磅礴的话语。(最令人难忘的是:“这并非一部关于越南的电影,这电影就是越南。”)我们也都听说了马龙·白兰度凭借他最后那场戏就拿了一百万酬金,还有科波拉为完成影片,把自己个人身家全都押上去了,还有,老天啊,我们甚至还看到了导演妻子写的日记《〈现代启示录〉拍摄手记》,1979年出版,作者艾莉诺·科波拉。
但我相信,所有这些考量与《现代启示录》为什么是一部优秀且重要的电影——一部杰作——其实并无多大关系。多年之后,当科波拉的这些成本啊什么的问题都早已被人遗忘后,我相信这部电影仍会继续作为一次伟大的、厉害的、疯狂的、充满灵感的电影制作行为而存在于世——它有着那些风格和规模上形似歌剧的时刻,也有如此宁静的时刻,静得我们仿佛都能听到导演心里正在想些什么。
此刻我应该坦白一下:对于科波拉在这部电影中传达的“概念”,我并没有什么特别的兴趣。批评《现代启示录》的人早就说了,科波拉将小说《黑暗之心》搬上银幕的做法很愚蠢,约瑟夫·康拉德在这里的观点与越南没有任何关系,科波拉纯粹只是借用康拉德在文化层面的可敬地位,来掩饰他自己那些杂乱的概念。针对选白兰度来演这角色的做法,他们也表示了同样的反对意见: 按他们的说法,科波拉只是希望白兰度作为一个符号出现,能令我们把注意力从他让白兰度说的那些空洞台词上转移开来。
做出这些批评的人,其实他们是真的在探寻《现代启示录》中所谓的概念,他们的受误导程度,犹如几个月前那些气喘吁吁地报道《猎鹿人》(The Deer Hunter)拍得“不够准确”的前越战新闻记者一样。经历过越战的悲剧,现如今我们又能奢望从《现代启示录》里找到什么样的概念和哲理呢?即使真找到了,即使白兰度的结尾陈词中真的给出了“答案”,那又管什么用呢?和所有关于战争的伟大艺术作品一样,《现代启示录》从本质上来说,只包含了一个概念或者说讯息:那个并不怎么特别具有启发性的关于战争的认识,即战争是地狱。我们去看科波拉的这部电影,本身就不是为了去看这个观点的。这一点科波拉心里很清楚,但批评他的人里,有些却并不清楚这点。
还有一点也是科波拉很清楚的(他也在《教父》系列中阐明了这点),对付抽象的概念,电影并非是特别好的一种载体——这方面你最好是转而求诸文字——但用电影来呈现气氛和情感却是一流的,战争的场景、脸上的表情、国家的气氛。《现代启示录》之所以伟大,并非因为它分析了我们“在越南的经历”,而是因为它重建了——通过人物和画面——那段经历中的某些东西。
举个例子:罗伯特·杜瓦尔饰演的疯狂中校率领部队坐直升机袭击某村庄的那场戏,绝对就是影史最佳的一场战争戏。它既令人麻木、又令人沮丧,同时还令人兴奋:当火箭炮从直升机呼啸射出划过长空的时候,有那么半秒钟的时间,我们像小孩一样的兴奋起来,但它引发的结果很快就把我们拉回到现实之中。
另一场叫人痛苦的戏中,马丁·辛恩(Martin Sheen)的巡逻艇屠杀了一船的越南农民,它带着如此突然、凶猛和毫无意义的暴力,逼迫我们有生以来第一次去试着理解这样的事为何会发生。
科波拉的《现代启示录》里充满了类似这样的时刻,而采用溯河而上的旅程作为叙事策略,在这里也很合适,正如在康拉德的小说里很合适一样。科波拉之所以用它,正是因为它合适,而不是为了让研究生能把这拿来做文学角度的互相比较。他选取了这段旅程,把各种事件串在上面,最终带领我们来到白兰度那令人恐惧的、糟糕的老巢……然后又发现,他这里也没有什么结局,正如我们被告知的。是的,如果我们,或者他自己,期待影片最后能达成什么结果,讲出什么道理的话,那科波拉显然并没有一个这样的结局。这一点本来就不该有人感到吃惊,《现代启示录》说的根本就不是一个传统意义上的故事,它没有什么深思熟虑得出的关于越南的讯息要传达,它没有答案给我们,所以也不需要结局。
影片现在的结束方式——白兰度那含糊不清、若有所思的独白,还有那最终的暴力场面,相比任何一种有可能出现的传统式结局,都更让人满意。
这部电影的伟大之处,能令它在将来很长一段时间里历久弥新,继续引起观众共鸣的原因,就在于科波拉在特吕弗当初说的那个层次上所实现的:拍摄电影的苦与乐。有时候,苦与乐会同时到来;我还是要举直升机进攻的那场戏为例,恐惧与兴奋被令人不安地并置在了一起。想想那长镜头中,一大群直升机飞过树林时的怪异之美,想想伴随着进攻奏响的瓦格纳旋律中蕴含的疯狂力量,你就能领会到科波拉想要实现的东西:那些在生活中和在艺术中同样寻常的时刻,这世上所有巨大秘密看似凌空平衡悬挂着的时刻,它是如此的恐怖,如此的美丽。
*本文选自罗杰.伊伯特影评集《在黑暗中醒来》。
*由上海译文出版社出版,未经许可不得转载。



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奥斯卡竞选影片


按顺序:
众望所归
乌云背后的幸福线
逃离德黑兰
林肯
悲惨世界
不容小视
少年Pi的奇幻漂流
曲线难题
关于勒维恩.戴维斯
被解放的迪亚戈 (昆汀同志的又一杰作)
应许之地
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本帖最后由 wzp 于 2012-12-30 08:32 编辑

《悲惨世界》 2012年12月25日



导演:汤姆·霍伯
主演: 休·杰克曼 安妮·海瑟薇 罗素·克劳




1980年法语版音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆上演,观众达50万人。后来音乐剧金牌制作人卡梅隆·麦金托什把法语版改成了英语版,英语版音乐剧1985年在伦敦上演,取得了极大的成功,被看做是音乐剧的经典。卡梅隆·麦金托什也担任了本片制作人。
·之前安妮·海瑟薇曾经和休·杰克曼在一起唱过歌。第一次是奥斯卡的颁奖典礼。而第二次则是海瑟薇和詹姆斯·弗兰科主持的奥斯卡颁奖典礼。在那次奥斯卡上,海瑟薇演唱了一...






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致年轻影迷——我们为什么要看经典?
假如看电影,只是一种消遣,只是情侣们增进感情的一种方式,那么对电影的要求真的不必太高。但假如看电影的目的,是为了在这个声光影像组成的虚拟世界里获得陌生的真实,从而丰富自己的感官并到达心灵。那么就得对那些愚蠢而虚伪的电影保持警惕,而对那些邀你共同求索人生之谜的影像充满热情。经典就是一壶老酒,要爱酒的人慢慢品尝,慢慢体会个中滋味。


推荐经典中的经典:

公民凱恩
教父
现代启示录
战争与和平(前苏联)
西伯利亚的理发师(俄国)
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苏菲的选择
窗外有蓝天
乱世佳人
孤星血泪(52年版)
理智与情感(李安版)
日瓦戈医生
美国往事
傲慢与偏见
《斯大林格勒保卫战》 2012年10月3日

俄罗斯3D影片


导演: 费尔多.邦达尔丘克
主演:


斯大林格勒保卫战 - 剧情
  影片是俄罗斯首部国产用3D技术摄制的影片,投资约3000万美元,以斯大林格勒保卫战为背景讲述了一个动人的爱情故事。

斯大林格勒保卫战 - 幕后花絮
  《斯大林格勒》是俄罗斯第一部IMAX-3D巨幕影片,共耗资3000万美元。影片讲述的是1942年秋苏联红军在跨越伏尔加河、向伏尔加河左岸的德军发起反攻后失利,然而几名苏联士兵却在这次行动中得以到达伏尔加河左岸,并潜进了一座被德军占领的房屋。在这里他们遇到了一位未能跑掉的俄罗斯姑娘,并与德军展开了一场惊心动魄的斗争。

  导演费多尔·邦达尔丘克表示,拍摄这部影片的目的不是描述战争的宏大场面,而是讲述在战争的大背景下处于险境的一个个活生生的人的故事。

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本帖最后由 wzp 于 2013-3-12 13:06 编辑

《李安-----中国人》


李安是第一个荣获奥斯卡最佳导演奖的华人,但《断背山》和他以前颇受好评的《理智与情感》一样,并非华人题材,可以说里面没有一丝跟华人相关的戏剧元素。可是,李安从小浸淫在中华文化的沃土中,他身上的儒家和道家精神不可避免地渗透到这些纯粹的西方影片中,用中华美学的营养滋润了地道的西方文艺作品,也为东西方文化找到了内在的接壤捷径。
很多人都注意到李安身上那种温文尔雅的儒家气质,这当然主要是性格使然,但对于他而言也有思辨色彩。李安的“父亲三部曲”《推手》、《喜宴》、《饮食男女》有着浓厚的儒家意味,片中父亲所代表的父权既有威严,又不乏睿智。跟多数中国家庭一样,李安跟他父亲的关系是等级森严的,两人间的感情从不溢于言表。
这种从小的压抑妨碍了他的自由表达,对于精神脆弱者可能会造成不同程度的伤害,但李安将它升华为艺术,用非直截了当的语言、甚至非口头的方式来表露情感、传递信息。李安还经常将戏剧高潮设置在貌似最平淡的地方,用非常节制甚至有禅意的方式表达浓烈的情感。


比他的儒家思想更深也更不易为人觉察的,是他身上的道家思想。他曾透露自己一辈子都像是一个“外人”(outsider)──虽然在台湾出生长大,但总觉得文化的根在大陆;到了美国更是异乡之客了;但回到中国大陆,发现这儿已经有了很大变化,不同于他梦中的故土。这种漂浮的经历和感觉,培养了他超脱的境界。无论处理什么题材,他不像多数影人回忆童年似的一头扎进去,而是后退一步,这种反其道的做法使他多了几分“旁观者清”和“海阔天空”的优势。他说:“我不是同性恋者,但我拍同性恋影片;我不是女性,但拍女性影片。”
这跟我们平时聆听的教诲是相反的,比如电影人要“深入生活”,演员要“进入角色”,大家都应该“钻研”,云云。但你再怎么“深入”,外人总是敌不过内部的自家人,于是乎,当A国人拍摄B国题材时,大家的第一反应便是:他有什么资格?也就是惠子向庄子提出的问题:“子非鱼,安知鱼之乐?”
但是,外人的视角有短处,也有长处,他可能会误解某些微妙的文化特殊点。比如李安在拍摄《冰风暴》(The Ice Storm,1997)时,要求在一个少年的房间里靠墙摆放一根曲棍,以增强画面的质感,但剧组人员告诉他,在那个时候那个地区,曲棍球基本上是女孩的运动项目,于是他听取了同事的意见,换成别的道具。但外人如果会把握分寸,很可能比局内人更能把握全局,也就是说局内人会注意树,而外人则会看到林子。当一个人对某个题材熟悉到痴迷程度时,他往往不是该题材最适合的电影导演,而恐怕更适合当顾问。贝托鲁奇的《末代皇帝》(The Last Emperor,1987)没有过于纠缠中国宫廷细节,但把人物和环境的抗争这条主线烘托得恰到好处;而我们自己的版本走通俗剧的路线,在艺术性方面便大打折扣。当然也有反面例子:阿瑟·戈登原著、罗伯特·马歇尔导演的《艺伎回忆录》(Memoirs of a Geisha,2005)把日本艺伎的生活进行浅化,虽然赏心悦目却内力不足,这也是很多人对好莱坞历史题材影片的常见批评。

换言之,“只缘身在此山中”能成为局限,也可以是优势;而身在山外能开阔眼界,但也会流于浮夸,因此我们不能因为甲人拍乙片而自动得出“行”或“不行”的结论。在这方面,李安无疑是局外人的楷模,他采取庄子回应惠子的方式,抓住题材的共通特征,从而表现人性的真谛。于是便有了罕见的题材大“串流”,如《理智与情感》是《饮食男女》的西洋版,《卧虎藏龙》是《理智与情感》的武侠版,《断背山》则被某些影迷称作《卧虎藏龙》的同志版。《断背山》的成功,在于它大大超越了同性恋范畴,把主题升华为自我压抑和自由表达之间的冲突和抗争;它宣扬宽容精神,但回避过分戏剧化的套路,而是发挥出李安特有的太极拳柔劲,以柔克刚,最终打动了超越题材范围的观众。
正是这种文化自信和沉着,使得李安处理任何题材时都表现出成熟和老练,因为他已经真正进入到“民族的才是世界的”境界。



以下照片依次为:《冰风暴》
《理智与情感》
《断背山》工作照



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本帖最后由 wzp 于 2013-4-8 14:49 编辑

“昆汀”访华,你沸腾了吗
“昆汀是个鬼才。而所谓“鬼才”,就是“鬼才知道他在想什么”。尽管昆汀·塔伦蒂诺的作品不多,但他的电影经历和电影风格都对今天的电影有着重要的意义和深远的影响。难忘的对白及血腥场面将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。

此次“昆汀”首次访华,暴力美学和黑色幽默等昆氏电影的经典元素将在4月11日即将上映的《被解救的姜戈》中完美展现,那种激荡人心的触感近在眼前,请问你沸腾了吗?

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安娜卡列尼娜!!!里面的礼服真的做的好精致!!
本帖最后由 wzp 于 2013-3-26 07:09 编辑

《一次离别》 2012年11月13日


2012年获奥斯卡最佳外语片奖 伊朗



导演: 阿斯哈·法哈蒂
主演: 蕾拉·哈塔米
佩曼·莫阿迪

 西敏想離開伊朗,她要帶著自己的丈夫納德和女兒特梅一起離開這個國家。為此,她幾乎已經做好了所有的準備。但是納德卻有自己的打算,他並不是太願意離開伊朗,他擔心自己走了之後,他那患有老年痴呆症的父親得不到照顧。出於這個考慮,納德決定留下來。

  由於納德的決定讓西敏很不爽,她很快就把納德起訴到法院。她要同自己的丈夫離婚。但是法院駁回了西敏的「無理請求」。離婚不成的納德離開了家,搬到了自己的父母家。而他們的女兒特梅卻決定要和自己的父親生活在一起,並且希望媽媽能很快就回來和自己同住。

   納德很快就發現自己面臨的沒有妻子的困境——因為自己也要工作,所以他沒有時間照顧母親,而且分身乏術。無奈之下,他只有僱傭了一個叫做瑞茨的年輕的女 鐘點工照顧父親。這個女人是個孕婦,而且她出來工作並沒有得到自己丈夫的同意。有一天,當納德回到家,他不僅發現自己父親一個人在家,而且還發現老父親被 捆在了桌子上。等到瑞茨回來,納德狠狠地批評了她一頓。緊接著,憤怒了納德做出了極端的事情,把事情引向了一個悲劇性的結果——這個結果不僅僅毀掉了納德 的下半生,而且也毀掉了他在女兒心目中的形象和地位。

一句話評論

  電影通過鮮明的人物表演來講述複雜的社會問題,雖然問題看似只存在於某一個家庭中,卻影射了社會群體的普遍問題。這是一部內涵豐富的電影。 ——Critikat網站

  這是一部令人印象深刻的作品,影片充滿了嫻熟的掌控力、張力和內涵,這部影片發人深省,每個劇情轉折都讓人緊張得屏住呼吸。 ——《星期日日報》

  《一次別離》令人愛不釋手!首先,蕾拉·哈塔米(飾演:西敏)的演技完全折服了我們;其次,電影完美地將伊朗婦女的日常生活呈現在我們面前。 ——《Elle》






   法哈蒂: 觀眾都是有智慧的,他們有能力去發掘、體會的東西,我不會直白地表現。那種完全不留白的電影,能傳達的東西反而是有限的,導演不應該一字一句地 告訴觀眾『你們應該看到什麼,應該領悟到什麼』。但留白的最大困難在於如何取捨,我需要信任我的觀眾,哪些內容要有所保留,哪些話不能說的太直白,都要基 於他們的理解能力。這次我冒了險,結果證明我成功了。


这是一个关于家的故事:说小了,有家里的夫妻缠怨,母女情深,父子之宜......说的大些,还有主创们共同的家——伊朗。讲起家里那点事儿,美国人习惯先扔出一两道看似无法逾越的沟通屏障,再佐以生活中的万千小事将这些屏障慢慢消融,直白但显温情,比如《雨人》;欧洲人喜欢把藏在平静水面之下的百般波澜娓娓道来,好像舐身的猛兽,旁人只能看到外表上的毛发光鲜,只有自己才感受得到舌尖触碰的累累伤痕,比如《白色小谎言》;中国人......恩,那啥,中国上一次拍只关乎家庭无关主旋律的片子是什么时候了?《姨妈的后现代生活》?一时笔拙,难于评出,见谅。
这里不得不说的,是《离别》的那种叙事方式,亮了。她很美国地先摆出个“悲剧龙门阵”———老年痴呆的爷爷,婚姻危机中的夫妻,以及那对陷于债务无法自拔的夫妇———看吧,生活多现实!但骨子里的基因又决定了她必定不会走美国的那条单线式的“从现实到理想”的高速路———接踵而至的控诉、孩子受伤的心、若即若离的道德准则,还有,俯视一切的真主安拉———嘿嘿,越陷越深了不是?影片中的所有问题都似乎是无解的,但这些问题的提出者和回答者都坚信自己找到了答案。这边厢妈妈要出国、爸爸不赔钱、女儿苦挽留,那边厢妻子信真主,丈夫追还款......混乱中的每一个人都觉得自己所坚持的就是真理,就是平息混乱的唯一准则。于是乎,众口难调,矛盾升级。

能把事态层层抬高并不算本事,导演的高明之处在于在矛盾燃点处不着痕迹的晕染。这里着重分出了两条路线:主角一家和月嫂一家。前者负责亲人的爱恨纠葛,种种味道,五味杂陈;后者展现伊国百态,宗教信仰、道德危机、经济困顿一应俱全。当两个原本就自顾不暇的家庭碰到一块儿,一些难以言表的变化悄然上演。坚信自己才是女儿最佳监护人的男女主角,慢慢发现在一系列的冲突过后孩子已和自己渐行渐远;铁了心要把主角一家告个抵掉的月嫂夫妇二人,在法律、道德、真主的层层拷问之下,亦变得犹豫不决。孰胜孰败,孰善孰恶,无人定夺。清浊混杂,顺逆皆来,这,不才是人生的真正滋味么?
统而言之,《离别》委实是一部值得驻足一品的佳片。难能可贵的,她诞生在伊朗这个被主流世界所遗忘的国度。导演用帧帧胶片,灼灼深情,不卑不亢地提醒我们:伊朗,也有一方良知和道德的净土。从这个意义出发,当大约两个小时后《离别》和奥斯卡大叔亲密接触(但愿如此!),其重要程度不亚于07年伊拉克勇夺亚洲杯!“全世界为英雄的伊拉克人民献上礼物!”布拉特当年的颁奖词依然环绕耳边。今天,手捧金子般《一次离别》的伊朗同样配得上这份沉甸甸礼物。
真诚祝贺《一次离别》的最终获奖。这是奥斯卡能给与这个被其深深伤害的国家的最好礼物———但绝不是以施舍的态度。
祝贺伊朗,感谢伊朗!




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超级巨星的青春期总被人为拉长。但莱昂纳多·迪卡普里奥把青春偶像的资本当成障碍,在16年里,他只跟全世界最伟大的导演合作,用各种阴郁、神经质的角色,把自己磨成一个成熟男人。
1997年,在泰坦尼克那艘超级奢华的巨轮上,这个有一张完美俊脸的穷小子,赢得了富家女罗斯的爱情,也成为当代好莱坞最具代表性的面孔。这部影片第一次奠定中国观众的大片概念,莱昂纳多也成为中国观众最熟悉的好莱坞明星之一。
此后,他都在极力避免让自己变得有名、更像明星,锲而不舍地挑战那些有深度、有高度的电影作品。但他还是一个被无限消费的娱乐符号,尽管自己不情愿——中国媒体与网民们更热衷叫他“小李”,喜欢调侃他的风流、幽默、以及对奥斯卡的穷追不舍。
莱昂纳多一直都在努力证明自己是一个考究的、严肃的电影演员,而非娱乐明星。在鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺的新作《被解救的姜戈》中,他出演一位残暴狰狞、还带着几分喜感的美国南方奴隶主。莱昂纳多已经有10多年没有演过配角,此次,他奉献了从影以来最为邪恶、最张扬跋扈的一次表演。
在好莱坞这个耀眼名利场里,超级明星永远是主流文化精髓,他们直接、炫目、奔放,无时不刻不在提醒你:瞧,好莱坞就是这样!而坐在记者面前的莱昂纳多,性格内敛、深沉,是拥有巨星号召力的性格演员,又是好莱坞主流的叛逆者。


“现有的体制喜欢把明星定义在一个狭小的范围里,一旦他们在某个角色上取得成功,那接下来只要重复就是了。”《胡佛》的制片人布莱恩·格雷泽说,“要拒绝这种重复的诱惑真的很难,很多人都害怕挑战。”
莱昂纳多做到了。他已洗刷掉了咄咄逼人的帅气外表,留着胡子,刻意保持一脸沧桑,说话声音并不大,语速也慢。



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本帖最后由 wzp 于 2013-5-30 13:40 编辑

《雌雄大盗》 1967年



导演: 阿瑟.佩恩
主演: 沃伦.比蒂
吉恩.哈克曼







带着旁观者的无情和戏谑态度影片在一片急促的枪声中结束,仿佛故事的开始也是这样随机,和每个人熟悉的无所事事的下午懒散时光类似,却非所有人都能有这样轰轰烈烈的转折和毫不拖泥带水的选择。一生中脑海中曾经浮现过的疯狂想法或许才是真实的自己,只是人们不得不被生活的手掌紧紧扯住来不及抓住那些浮云般飘扬的“我想”。观影之后回忆片中的配乐竟然满满的都是欢快的曲调,将这个真实的公路抢劫故事套上了喜剧的盔甲抵抗正义的追捕,导演的想法通过视听传达到我们脑子里之外,并通过一位老人之嘴坏笑着面对公众的声讨“我只能说他们没做错,我会在他们的葬礼上送花的”。 三十年代不仅仅是美国,全世界都处于恐慌之中,贫困的人们不论干出任何事情似乎都情有可原,惟独“正常”一词随着生活水平的下降而得到贬值,甚至在介绍美国史的《光荣与梦想》一书中也直接以这段历史开场,在那段窝里斗的时光里,邦尼和克莱德横空出世成为了警方的噩梦,他们真正的事迹已经不是现在的数字可以考究的,网上关于他们的信息很少,从寥寥数张照片中也只能猜想这对蝴蝶是如何扇一扇翅膀带起了数十年的飓风,值得探寻的是他们并非作为杀人狂遗臭万年,而是直接为六十年代“最新鲜的做爱方式便是不做爱”的好莱坞灌入了整整一瓶伟哥,奇迹就是如此简单。 “你何时想到这些的?”“在我见到你的那一刻。”了解女人的男人会懂得她们想要的从来都不是温馨简单的感动,而是不顾一切的疯狂,让彼此更加了解自己和珍惜对方,当克莱德在餐馆里几乎完全猜中了帮你的心事和经历时,命运的红线就已经注定将彼此缠绕至死方休。六十亿人口中也不能找出多少这样的爱情例子,他们维持的不仅仅是从一而终的激情以及生死相随的忠诚,更是带着一种传道精神一路讴歌自由的芬芳;他们反抗的也不是政府的无能冷酷以及警察的虚伪残忍,而是对生活的审美疲劳和真性情被压抑的狂躁。 影片浓艳的色彩在各种牌子汽车的尘土中散发着狂野的气质,然而事情永远有变得更坏的可能,给予了一户被银行从自己家赶出来的家长射击房屋的机会后便开始不可逆转的走向更失控的阶段,从抢银行到杀人到被杀,全片的节奏一如整件事的开始和结束那般急促却又充满了致命的诱惑,即便死亡也令人回味无穷。 浪漫是全片的一大看点,克莱德和邦尼第一次亲热虽然以失败告终,但其前戏却足以让女孩心动,拉上窗帘防止春光外泄、扫光床上的硬物营造一个好的床上环境,每一个心里依然憧憬爱情的女孩都会因为这些象征着在乎的小动作而感动。邦尼被警察吐了一脸唾沫而克莱德像脱缰的野兽一般将胡子警察狠狠扔进了水中、邦尼第一次不辞而别时克莱德衣衫不整疯狂奔走寻找时更让人体会到了斯巴达克斯版的莎士比亚浪漫风情。而最让人心动的,却是邦妮和克莱德之死的处理,天空中惊起的群鸟、惊慌失措的农民、不安躁动着的矮树丛以及那双绝望的眼睛和无力伸向彼此的双手快速剪接冲进了观众的视角,大概只有这样充满了豪情和浪漫的死法才配得上这对雌雄大盗。经典台词:--“你不想和我独处吗?”--“我一直觉得我们在独处。”
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本帖最后由 wzp 于 2013-10-4 11:07 编辑

ⅠMAX 3D 冲击第86届奥斯卡最佳外语片大奖 《 斯大林格勒》巨片

美俄合拍首部IMAX 3D战争大作《斯大林格勒》今日发布首款中文版预告片,影片早前已确定将代表俄罗斯参赛,冲击第86届奥斯卡最佳外语片大奖。这部取材于二战时期著名战役的同名电影,将于10月10日俄罗斯上映,并有望11月引进中国内地。

《斯大林格勒》根据二战时期真实事件改编。时值苏联卫国战争“斯大林格勒战役”胜利70周年,《斯大林格勒》恰为纪念该历史事件而拍摄。影片讲述的是1942年秋苏联红军在跨越伏尔加河,向伏尔加河左岸的德军发起反攻后失利,几名苏联士兵却在这次行动中得以到达伏尔加河左岸,并潜进了一座被德军占领的房屋。在这里他们遇到了一位未能跑掉的俄罗斯姑娘,并与德军展开了一场惊心动魄的斗争。

预告片尽显残酷的战争大场面,既有炮弹轰炸的火光冲天,也有“让子弹飞”式的慢镜头;既有男儿征战沙场的铁血豪情,也有美人相伴的柔情画面。影片也与传统战争片不同,不再一味迷恋于血腥战争的描绘,而借由战争背景下人们险境求生,以及一段凄美动人的爱情故事,来实现历史反思。

本片耗资3000万美元,由执导过《第九突击队》、《人烟之岛》等多部战争动作片的俄罗斯国宝级导演费多尔·邦达尔丘克亲自掌镜。费多尔出生于演艺世家,其父曾执导过经典名著《战争与和平》,并获1968年奥斯卡最佳外语片。同时,这也是俄罗斯首部国产全3D、Imax技术摄制的影片,由《蜘蛛侠》和《霍比特人》御用3D技术制作团队,为影片后期技术制作提供支持。

据悉,该片目前已在美国进行过小规模试映,真实残酷的战争场面,细微处所展现的人性光辉,令《斯大林格勒》从官方候选名单中脱颖而出,成为明年奥斯卡最佳外语片的热门候选之一。俄罗斯文化部长梅金斯基对这部影片十分推崇,并看好它在中国的表现。他说,中俄有着共同抗争法西斯的历史,二战中苏联与中国亦是并肩作战的盟友关系,两国的关系密不可分。因此他相信,中国观众能够很好的理解和接受这部影片。




斯大林格勒 - 剧情
影片是俄罗斯首部国产全3D、Imax技术摄制的影片,带观众回到了惊心动魄的斯大林格勒保卫战战场,讲述一个动人的爱情故事。

斯大林格勒 - 幕后花絮
·影片导演费多尔·邦达尔丘克同主演托马斯·克莱舒曼(德国)之前都已经参演过名为《斯大林格勒》的影片,前者是1989年的苏联影片《斯大林格勒血战》,后者是1993年的德国片《决战斯大林格勒》。
·片中作为重要场景的房屋是以著名的斯大林格勒地标性建筑巴甫洛夫大楼(Pavlov house)的造型与历史作为原型。
·《斯大林格勒》是俄罗斯历史上首部全部由3D格式拍摄的影片,同样也是首部IMAX格式的非美国片。




• 导演: 费多尔·邦达尔丘克
• 主演: 皮欧特·费奥多罗夫 玛丽娅·斯莫尼科娃 托马斯·克莱舒曼 更多>>
• 类型: 动作 / 战争
• 上映日期: 2013年10月10日 俄罗斯









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《日出时让悲伤终结》 1991年12月


注: 此片为法国影片


导演: 亚伦 科诺
主演: 安妮.波诺什


剧情简介
17世纪的意大利,音乐大师桑德•哥伦布(Jean-Pierre Marielle 饰),他带着两个女儿远离喧嚣,过着隐居的生活,每当他演奏手中的维奥尔琴时,妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯(Gérard Depardieu 饰)拜入哥伦布的门下,向其学习音乐。........... 本片荣获1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角(Anne Brochet)和最佳影片等七项大奖。...   


有一部电影,叫这个诗意的名字。 有一群古老的音乐家,为音乐最终极的意义纠缠执迷。 在我听来他们的音乐太清淡,没有18世纪的繁华和优雅。这部电影让我们意识到东方人怎么演奏巴赫。 昨天看了那部《日出让悲伤终结》,而两年前也是在十月时,读了《世间的每一个清晨》。我知道这些以小说原著改编的电影画面一定会推翻阅读的经历,使人感到失望,但直到真正温习的时候,我才发现自己的感想已经与两年前大不相同了。原来比起电影,书中的感情显得比我记得的还要收敛,包括在这前一篇的《罗马阳台》。法国片惯常爱走文艺路线,无论是选题还是画面和音乐细节上都下足功夫。尤其是像《日出时让悲伤终结》(Tous les matins du monde)这样的带有艺术家传记性质的文艺电影,一直是法国文艺片最为擅长表现的领域。拍摄于1991年的这部略显小众的影片可能并不特别为人所熟悉,但相信许多人一定听过这个诗意的片名。更多的人——尤其是古典音乐爱好者——听说到这部片子应该......... 。
前段时间在电视看了一个吴冠中的专访,他提到中国普遍存在的美盲问题, 想来伤感, 一个文明古国竟沦落到此地步. 啥时中国导演能静下心, 用心去看世界, 用心去触摸感觉, 拍出一部像(日出前让悲哀终结)这样的电影, 我们可以拍(高山流水), 不要再看像(夜宴), (无极) 这样自以为美其实丑的电影。




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这个贴在我在位时出现,直到我毕业一年多还在更新,真是神奇!!!
本帖最后由 wzp 于 2014-1-20 16:35 编辑

奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn,1929年5月4日-1993年1月20日),英国知名音乐剧与电影女演员,出生于比利时布鲁塞尔,晚年曾经担任联合国儿童基金会(UNICEF)特使。身为好莱坞最著名的女星之一,她以高雅的气质与有品味的穿着著称。她生前主演的多部电影例如《罗马假日立即搜索》、《第凡內早餐》和《窈窕淑女》等至今仍为荧屏经典。1993年1月20日,奥黛丽·赫本因为结肠癌病逝于瑞士特洛什纳的住所,享年63岁。1999年她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第3名。2014年1月20日,是赫本逝世21周年的纪念日。


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荣誉成就 编辑本段
1 奥斯卡奖   1954年 获奖最佳女主角 《Roman Holiday》(罗马假日)

  1955年 提名最佳女主角 《Sabrina》(龙凤配)

  1960年 提名最佳女主角 《The Nun's Story》(修女传)

  1962年 提名最佳女主角 《Breakfastat Tiffany's》(蒂凡尼的早餐)

  1968年 提名最佳女主角 《Wait Until Dark》(盲女惊魂记)

  1993年 获奖琼·赫尔肖特人道主义奖(Jean Hersholt Humanitarian Award) [与伊丽莎白·泰勒同获此奖]

2 金球奖   1954年 获奖最佳女主角(剧情类)《Roman Holiday》(罗马假日)

  1955年 获奖世界电影最受欢迎女演员(Henrietta Aword: World Film Favorite-Female)

  1957年 提名最佳女主角(剧情类)《War and Peace》(战争与和平)

  1958年 提名最佳女主角(音乐喜剧类)《Love in the Afternoon》(黄昏之恋)

  1960年 提名最佳女主角(剧情类)《The Nun's Story》(修女传)
  1962年 提名最佳女主角(音乐喜剧类)《Breakfastat Tiffany's》(蒂凡尼的早餐)

  1964年 提名最佳女主角(音乐喜剧类)《Charade》(谜中迷)

  1965年 提名最佳女主角(音乐喜剧类)《My Fair Lady》(窈窕淑女)

  1968年 提名最佳女主角(音乐喜剧类)《Two for the Road》(丽人行)

  1968年 提名最佳女主角(剧情类)《Wait Until Dark》(盲女惊魂记)

  1990年 获奖塞西尔·B·德米尔电影终生成就奖(Cecil B.De Mille Award for Lifetime Achievement in Motion Pictures)

3 纽约影评人协会奖   1953年 获奖最佳女主角 《Roman Holiday》(罗马假日)

  1954年 提名最佳女主角 《Sabrina》(龙凤配)

  1955年 提名最佳女主角 《War and Peace》(战争与和平)

  1957年 提名最佳女主角 《Love in the Afternoon》(黄昏之恋)

  1959年 获奖最佳女主角 《The Nun's Story》(修女传)

  1964年 提名最佳女主角 《My Fair Lady》(窈窕淑女)

  1967年 提名最佳女主角 《Wait Until Dark》(盲女惊魂记)

4 英国学院奖   1954年 获奖最佳英国女演员 《Roman Holiday》(罗马假日)

  1955年 提名最佳英国女演员 《Sabrina》(龙凤配)

  1957年 提名最佳英国女演员 《War and Peace》(战争与和平)

  1960年 获奖最佳英国女演员 《The Nun's Story》(修女传)

  1965年 获奖最佳英国女演员 《Charade》(谜中迷)

  1992年 获奖特别奖(Special Award)

5 意大利电影金像奖   1960年 获奖最佳外国女演员 《The Nun's Story》(修女传)

  1962年 获奖最佳外国女演员 《Breakfastat Tiffany's》(蒂凡尼的早餐)

  1965年 获奖最佳外国女演员 《My Fair Lady》(窈窕淑女)

6 西班牙圣塞巴蒂斯安国际电影节   1959年 获奖最佳女主角 《The Nun's Story》(修女传) [说明:获祖莱塔奖金(Zulueta Prize)]


7 林肯中心电影协会   1991年 获奖 Gala 荣誉奖(Gala Tribute)

8 美国演员工会奖   1992年 获奖终生成就奖

9 女性电影水晶奖   1996年 获奖水晶奖(Crystal Award)

10 可爱的赫本金桂冠奖   1970年 女明星第8位

  1968年 女明星第2位

  1968年 最佳戏剧表演奖 女演员第3位 《Wait Until Dark》(盲女惊魂记)

  1967年 女明星第12位

  1966年 女明星第7位

  1965年 最佳喜剧表演奖 女演员第3位 《My Fair Lady》(窈窕淑女)

  1965年 女明星第14位

  1964年 最佳喜剧表演奖 女演员第3位 《Charade》(谜中迷)

  1964年 女明星第15位

  1963年 女明星第10位

  1962年 女明星第3位

  1962年 最佳喜剧表演奖 女演员第3位 《Breakfastat Tiffany's》(蒂凡尼的早餐)

  1962年 最佳戏剧表演奖 女演员第4位《The Children's Hour》(双姝怨)

  1961年 女明星第12位

  1960年 女明星第5位

  1960年 最佳戏剧表演奖女演员第2位 《The Nun's Story》(修女传)

  1958年 女明星第5位

  1958年 最佳戏剧表演奖女演员第1位 《Love in the Afternoon》(黄昏之恋)

11 其他表演奖    戏剧

  戏剧世界大奖(Theatre World Award)
  1952年 获奖最佳女主角 《Gigi》(金粉世界)
  戏剧托尼奖(Tony Awards)
  1954年 获奖最佳女主角 《Ondine》(美人鱼)

  1968年 获奖特别成就奖(Special Achievement Award)
   电视
  艾美奖(Emmy Awards)
  1993年 获奖杰出个人成就奖(Outstanding Individual Achievement)《Gardens of the World with Audrey Hepburn》(世界花园)
   唱片录音
  格莱美奖
  1993年 获奖最佳儿童诵读专辑(Best Spoken Word Album For Children)《Audrey Hepburn's Enchanted Tales》(奥黛丽·赫本的魔法童话)
  美国四大艺术奖项
  1993年,奥黛丽·赫本已拿到全美国四大艺术奖项(电影奥斯卡奖、戏剧托尼奖、音乐格莱美奖和电视艾美奖)。她是迄今拿这个奖项仅有的九人之一,九人名单如下(按时间先后顺序排列,不包含特别奖):
  1962年 理察·罗杰斯(Richard Rodgers)

  1976年 海伦·海丝(Helen Hayes)

  1977年 丽塔·莫雷诺(Rita Moreno)

  1991年 约翰·吉尔古德(John Gielgud)

  1993年 奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)

  1995年 马文·汉利许(Marvin Hamlisch)

  1997年 乔纳森·图尼克(Jonathan Tunick)

  2001年 梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)

  2001年 麦克·尼克斯(Mike Nichols)

12 其他荣誉   好莱坞星光大道明星(Staron the Walk of Fame)

  好莱坞星光大道藤街1652号(1652 Vine Street)纪念星
  总统自由勋章(Presidential Medal of Freedom)
1992年 获奖总统自由勋章表彰赫本在联合国儿童基金会(UNICEF)所做贡献 
  [说明 该奖章为美国公民最高荣誉,而非美国籍的赫本在去世前1个月获得该奖章(1992年12月获奖,1993年1月去世)]
  美国电影协会百年百大明星(American Film Institute's 100 Years...100 Stars)

  1999年6月15日 获选美国电影协会(AFI)“百年最伟大女明星”第3名
  联合国儿童基金会总部雕像

  2002年5月 联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕,雕像名字为“奥黛丽精神”(The Spirit of Audrey),以表彰赫本为联合国所做的贡献 [说明:赫本为获此殊荣的唯一一人]
  美国邮政总署纪念邮票

  2003年 纪念邮票在37美分面值的邮票中采用了来自电影《龙凤配立即搜索》中的赫本形象,以纪念赫本的好莱坞传奇历史和人道主义精神 [说明:赫本为获得该项荣誉的少数几个非美国人之一]
  美国200大文化偶像

  2003年 获选美国 VH1 电视台美国200大文化偶像第34名
  投票评选荣誉
  表演类

  1997年 获选英国杂志《帝国立即搜索》(Empire)评选的“史上100大银幕明星”第50名

  2001年 获选美国杂志《传记》(Biography)组织2500多名读者投票评选的“史上最受欢迎女演员”第1名

  2005年 获选美国电影杂志《首映》(Premiere)评选的“史上最伟大银幕明星”第18名

  2006年 获选美国电影杂志《首映》(Premiere)评选的“银幕史上100位最伟大角色”第32名,获选角色为《蒂凡尼的早餐立即搜索》中的霍莉·戈莱特丽

  年份不明 获选美国杂志《娱乐周刊》(Entertainment Weekly)评选的“100位最伟大艺人”第16名

  年份不明 获选美国杂志《娱乐周刊》(Entertainment Weekly)评选的“史上最伟大银幕明星”第21名
  时尚类

  2004年 获选有“时装圣经”之称的著名时尚杂志《VOGUE》评选的“世界时尚名人”女性第1名,得票率29%
  选美类

  1990年 获选美国杂志《人物立即搜索》(People)评选的“世界50大最美丽人物”之一

  1995年 获选英国杂志《帝国立即搜索》(Empire)评选的“银幕史上100大最性感明星”第8名

  1996年 获选英国时尚杂志《哈泼斯与名媛》(Harpers & Queen)评选的“史上最有魅力女性”第1名

  2004年 获选著名时尚杂志《世界时装之苑》(ELLE)评选的“世界最美丽女人”第1名,得票率为76%

  2006年 获选英国杂志《新女性》(New Woman)组织5000多名读者投票评选的“世界古今百大美女”第1名

  年份不明 获选网站 www.TheAge.com 评选的“史上100大自然美人”第1名
  2011年7月,美国某知名娱乐网站评选出的“世界影史上10位最美丽的女演员”中,奥黛丽赫本凭借《蒂凡尼的早餐立即搜索》排名第一。
  2011年8月,根据由摄影专业人员进行的一项最新调查“史上最上镜的10大名人”,英国女星奥黛丽·赫本排名第五。

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人物评价 编辑本段   比利·怀尔德:奥黛丽·赫本呈现的是一些消逝已久的特质。例如:高贵、优雅与礼仪……,上帝都愿意轻吻她的脸颊,她就是这样一个讨人喜欢的。
  格里高利·派克 :我非常喜欢她,其实我很爱奥黛丽;每个人都很容易爱上她。她是我见过的最迷人和优雅的人,我在《罗马假日立即搜索》里相识了一位我永远都是配角的人,和她在一起,我永远都觉得自己是她的陪衬。
  凯文·奥克恩 :奥黛丽有着天使般的特质,她并不想高人一等;但她从内在显现出的神采、精力与光芒,令人不敢逼视。
  依萨克·米兹瑞西 :人们觉得奥黛丽·赫本并不知道自己有多漂亮。但再也没有哪一个电影明星是这样的。
  亨利·普雷特 :唯一可以盖过蒂凡尼珠宝光芒的人便是奥黛丽。
  史利丹·杜宁 :她可以流利地说许多国家的语言——英语、荷兰语、法语、意大利语和西班牙语,或许还有我不知道的语言。
  罗迪·麦道威尔 :奥黛丽是一个完美典型——可爱、忠诚、优雅、甜美、开朗、值得信任,她有个人独特的嗓音与节奏。我告诉你,奥黛丽是很优雅、很好相处的人。
  南茜·里根 :我想很多人都不知道,奥黛丽出现在公众场合演讲时,她是相当相当地紧张,但她却总是可以很优雅地讲完。


人物纪念 编辑本段

1 安息之地   奥黛丽赫本的墓地位于瑞士沃州(VD)的莫尔日市(Morges)的托罗什那兹村(Tolocheaz)。 托罗什那兹村是奥黛丽·赫本晚年居住了30年的家园。赫本居住过的房子淹没在普通村民住宅中,不对参观者开放,也没有任何标志。但每年,都有数以千计的“粉丝”寻觅到赫本故居,在周围徘徊,眺望那个曾经镶嵌着“世界上最优雅身影”的窗口。
  邮寄到瑞士的明信片都需要贴足4.5元人民币的邮票(可以贴4张1.2元的),并在醒目位置用非红色的笔写上瑞士,以及请邮局工作人员帮盖航空章(免费)。

2 纪念铜像   联合国儿童基金会(UNICEF)为了纪念赫本所做的贡献,专门为她在纽约总部树立了一尊以她名字命名的7英尺高的青铜雕像——“奥黛丽精神”(The Spirit of Audrey),并于2002年5月举行了揭幕仪式。

3 纪念邮票   在赫本去世10周年,美国邮政总署则发行了她的的纪念邮票。


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奥黛丽.赫本 电影
历史图片暂不可用罗马黑帮2005杨波奥黛丽·赫本 刘洋历史图片暂不可用黄昏之恋19571999比利·怀尔德加里·库柏 奥黛丽·赫本 莫里斯·切瓦力亚历史图片暂不可用蒂凡尼早餐19611999布莱克·爱德华兹奥黛丽·赫本 乔治·佩帕德 斯坦利·亚当斯历史图片暂不可用直到永远1989史蒂文·斯皮尔伯格理查德·德莱弗斯 霍利·亨特 奥黛丽·赫本历史图片暂不可用艳火迷踪1988斯坦利·多南卡里·格兰特 奥黛丽·赫本历史图片暂不可用血统1979特伦斯·杨奥黛丽·赫本 本·戈扎那 詹姆斯·梅森历史图片暂不可用窈窕淑女1964乔治·库克奥黛丽·赫本 雷克斯·哈里森 杰瑞米·布雷特历史图片暂不可用蒂凡尼的早餐(译制)1961布莱克·爱德华兹奥黛丽·赫本 乔治·派帕德 帕德里夏·妮尔历史图片暂不可用盲女惊魂记1967特伦斯·杨奥黛丽·赫本 艾伦·阿金 理查德·克里纳历史图片暂不可用战争与和平 56 美国版1956金·维多奥黛丽·赫本 亨利·方达

本帖最后由 wzp 于 2014-1-24 08:15 编辑

有一种美丽叫奥黛丽.赫本


我们走得很缓慢,每一步都使得棺木的尖锐边缘刺痛我们的肩部。我抬起头看了看太阳,太阳光使我目眩,但是我微笑着。

  仪式简短而又温馨。

  母亲最信奉的就是爱。她相信爱可以治愈、可以修理、可以改进世间一切不美好,可以使所有的事情变得完美。确实是这样。她把和平和平静留给了我们,她的离去没有任何痛苦。

  从教堂去墓地的时候,棺木显得愈加的沉重。但是我的心却不那么沉重了。她活着的时候,我们是一个家庭,她离开了,我们仍然在一起。

  她快乐而满足地走了,我能看见她的微笑,我永远都记得,那天我伏在她的身边,问她:你害怕吗?她摇摇头,说:我真的很开心。当我问她为什么时,她的回答很简单:因为这次她确信,她确信我们是爱她的。”

摘自奥黛丽.赫本的儿子回忆录《天使在人间》一书



她的美,决不仅限于20岁时的《罗马假日》。

晚年热衷于慈善事业的赫本,虽然容颜已逝,但依然优雅从容仪态万方,那是一种渗入骨缝的高贵和典雅,那是被时光锻造出来的淡定雍容。

赫本的笑容,温暖,清冽,干净,优雅,那是无法复制无法替代无法超越的。

赫本就是能在不经意的举手投足间,缓缓释放出一股独一无二的灵气和磁场,那种温暖流溢,那种纯净肆意,那种懵懂无邪,怎不令人如沐春风?

终于懂得,有一种美丽叫奥黛丽·赫本。


其实,想要度量一个女人究竟有多美好,就去她的葬礼上看看。

在赫本的葬礼上,为她抬灵柩的是她的两个前夫,晚年的同居男友,和一辈子的蓝颜知己纪梵希。

赫本的葬礼温暖安静,却因她的美好,而被所有曾经爱过她的男人们簇拥着,而那将是怎样的一种幸福和欣慰?

到底是怎样的一种力量,居然能让这些新换旧爱们不计前嫌的聚集在一起,送别这个同被他们挚爱的女人。

这样的葬礼,是具有里程碑意义的,是会令每一个女人羡慕到发狂的。





摩尔日(Morges),一个位于瑞士洛桑和日内瓦之间的小镇,提起名字大概是大多数中国人都会问一句“这是哪里?”,可也正是这样一个不出名的小地方,有一位天使最后在此飞翔……

下过雨后的摩尔日,空气中夹杂着一丝雨后的清新,温暖宜人的阳光,万里无云的蓝天,碧蓝的湖面,美丽的花儿,还有热情好客的摩尔日人,是我对这个城市的最初印象。

如果只是作为一个游客,在国外见到这样的小镇,或许见多了,也就习已为常
了。可是因为这里是她的最终归宿,在我心中的地位也就变得不一样了……

而这一路的经历,也在我心中成为弥足珍贵的一段美好回忆。

从 Morges的tourist information出来,我们坐上了前往奥黛丽.赫本故居的Line 2,information的小姐告诉,赫本故居所在地叫做“Tolochenaz”,是倒数第二站。一路上,巴士沿着羊肠小道前行,依旧是田园山色景色,宁静祥和。而这里也和赫本一样,纯真,不张扬,一路从下火车,到tourist information,再沿途驰往赫本故居,我没有见到一张贴有赫本画像的宣传画,甚至连她的名字都没有在任何一个地方见到。可见这里并没有把赫本曾在这里居住过,甚至最后葬在这里,作为一个噱头,广肆宣扬。

下了巴士,我们迷失了方向,因为并不知道她故居所在地的街名,也不知道她所居住的房子是什么样。完全不知道该从何处开始找寻。宁静的小镇没有什么人,让我们想问都不知道问谁,而且这么小的地方,也不知道当地人是不是只会法语?好不容易等了一会,见到一位女士经过,我们忐忑的向她询问,大概我们的发音不那么准,她听了半天才恍然大悟,我们是要找赫本故居和墓地。她立即很热情的跟我们指路,大概是小道不怎么好找,她指了半天,我们还是有些一头雾水。

她看到我们迷惑的样子,于是要我们等一下,她去把东西放下,然后开车送我们去。这让我们惊喜万分,外国人的热情,我们不是第一次领略了,可是到这种地步,竟然会开车送两个素未平生的陌生游客去她们想去的地方,还真是少见。我想,大概这里的人和赫本一样,也是那么的善良,那么乐于助人,我开始明白为什么这样一个小地方会吸引赫本留下……

那位女士,驱车带我们认路,先是经过了赫本的故居,那里离开始我们问路的地方其实步行也还不到5分钟,匆匆的看了一眼,是一栋很旧的房子,从外面看,并没什么特别。我们询问,是否可以进去参观?那位女士告诉我们:现在这里已经是private house,还有人居住在里面,没有办法进去。已经喜欢在中国参观名人故居的我们,实在是想不到这里的名人的故居,不用来盈利且不说,竟然都并不像公众开放,不得不说这边对待名人淡然的态度对名人本身是一种不一样的尊重。

我们开始并没有在故居停留,那位女士继续开车把我们送到了墓地前,说实在的,当车停在墓地前,我吓了一跳,因为没有想到会是一个这么小的墓地,里面葬了大概不足50个人吧?如果没有人带路,我根本不会认为这么小的一个墓地,会葬了一个如此有名的好莱坞巨星。那位女士在墓地前,把我们放下,临走前,还告诉我们这里返回摩尔日火车站的汽车是每20分钟一趟,不得不再次感叹这里人的细心。

进入墓地,我们开始寻找哪个才是赫本的香冢,我当时很直观的想,应该很容易找,至少墓碑上应该有赫本的相片吧?可后来,我发现,我又一次错了,我们一个一个扫过来,没有在一个上面看到赫本的相片,每一个都差不多,每一个都像,却还是不知道是哪个。

墓地里有一对相互扶持的老夫妻在扫墓,在我们搜寻近10分钟没有找到以后,我们决定向他们询问,赫本终究是一个名人,想来他们应该知道吧?语言不通,在我们笔画了半天,那位老奶奶终于知道我们要找什么,她指了指葬在第一排的一个墓碑。

我跑过去一看,墓碑上果真写着“Audrey Hepburn”,我们遍寻半天的香冢,原来是如此不起眼,而且上面也只是写着她的名字,并没有贴相片,简单的一个十字架,一杯黄土,几束鲜花,还有一个天使的小饰物摆在墓上。

这就是如此一个绝世佳人最终的归宿,朴素得和别人没有任何区别,大抵赫本自己本身就是这样一个淡然处之的人,身后,人们依旧尊重着她,不张扬,不奢华,简朴得如她身前一样……

无可奈何花落去,似曾相识燕归来……

想起《葬花吟》:“天尽头,何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一捧净土掩风流。质本洁来还洁去,不教污掉陷渠沟。”

此刻用来形容赫本再恰当不过……

我们在赫本的墓前按中国人的传统,深深的鞠了三个躬,表示我们对她的敬意。







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本帖最后由 wzp 于 2014-1-22 18:14 编辑

静静的顿河 1957年

注: 此片为前苏联影片







在苏联文
学中小说《静静的顿河》的主人公格利高里与苏联文学中另一部获得诺贝尔奖的小说《日瓦戈医生》的主人公不同,日瓦戈是一个遁世主义者,他是生活在幻想中的诗人,而格利高里则是一个积极行动的探索者,在寻找真理的道路上感情有余而理智不足,他的命运充满激动人心的戏剧性冲突,这一艺术形象也具有更加感人的艺术魅力。影片突出小说的“人生之旅”这一艺术手法时正是着眼于充分体现人生旅途中种种感情冲突这一艺术特色:人对乡土和家庭的眷恋,对爱情和自由的狂热追求,人在事业和爱情成功与失败之际的感情流露等等。这也正是影片中最引人入胜的场景,而且所有人物和事件都围绕着格利高里这个中心人物被描绘出来。
影片中与格利高里的命运联系最紧密的是两位女主人公阿克西妮娅和娜塔利娅。贝斯特里茨卡娅扮演的阿克西妮娅成功地表现了哥萨克劳动妇女丰富的精神世界。她在结婚第一夜就遭到丈夫“有计划”的痛打。在她已经向痛苦的生活低头时,强烈的爱情把她从恶梦中唤醒,为了争取爱和被爱的权利,为了过真正人的生活,她不怕丈夫的毒打、村民的耻笑以及格利高里娶亲后一度的离别。在格利高里参军后长达四年的日子里,由于幼女夭折和孤独、失望,阿克西妮娅同地主少爷发生了愚蠢的可耻关系,但是她唯一热爱的人仍是格利高里,因此她同心爱的人重逢时多年沉睡的激情又爆发了。当格利高里最后逃亡时,她毫不犹豫地说出:你走到哪儿,我跟到哪儿,就是去死我也情愿。阿克西妮娅的爱情是这位没有文化、深受宗法制压迫的普通妇女争取幸福生活的唯一道路,也是“黑暗王国中的一线光明”。
娜塔利娅的崇高精神世界表现在对丈夫的纯洁的爱情和忘我的忠诚方面,表现在对公婆的孝顺和热爱劳动方面,也表现在对子女的神圣母爱方面。在格利高里相亲时,她怀着腼腆少女特有的忐忑心情送给心上人一个烟荷包。丈夫抛弃她之后,她也从未放弃希望:丈夫总有一天会回到她身边。她坚强地忍受着单相思的痛苦和羞辱,在凄凉的生活中忠贞不渝。演员伊里钦科扮演的这个角色堪与古典俄罗斯文学中最优秀的妇女形象媲美。娜塔利娅温柔、纯洁的个性与刚强、热情的阿克西妮娅都因献身给神圣的爱情而显得美丽、真切和富有诗意。尽管娜塔利娅在大雨滂沱的草原上向负心汉发出过诅咒,尽管阿克西妮娅在失望中一度失足,前者在临终前要求穿上丈夫最喜欢的裙子,从而原谅了给她带来如许痛苦的格利高里,后者则心甘情愿地死在爱人的怀里。
影片中找不出多余的角色,即使一些次要人物和插曲式镜头也具有栩栩如生的个性特点并令人有身临其境之感。如潘苔莱的俄土混血儿的外貌,可笑的动作和憨厚而又贪婪、保守但却耿直的性格;地主李特尼茨基父子的贵族气派和父亲的愚忠、儿子的奸诈;美丽的妲丽娅的泼辣、放荡和空虚;施托克曼、柯舍沃依等人为革命而献身的精神等等,都从不同角度再现了时代的真实面貌。
本片在塑造充满原始生命力的大自然形象时,不得不根据电影艺术语言特点来处理小说中的形象。小说中被人们誉为神来之笔的“黑色的太阳”的形象未能在影片中出现,这是可以理解的。小说结尾处关于格利高里在掩埋了中弹而亡的阿克西妮娅之后的绝望心情时,用寓意的语言形象揭示了一个心力交瘁的人的心理状态:“他好像从一场恶梦中醒来,抬起了头,他看见头顶上是一片黑色的天空和一轮耀眼的黑色的太阳”。在电影中直接采用视觉形象倒有可能破坏这一寓意手法的诗意韵味。
本片不仅以磅礴的气势再现了史诗小说中宏伟的历史场面,它还以生动的艺术形象描绘出顿河哥萨克在革命年代的人生经历,影片主人公们的悲剧时至今日仍具有光彩照人的艺术魅力。
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本帖最后由 wzp 于 2014-2-22 20:30 编辑

2014年第86届奥斯卡最佳影片提名


第二部片《为奴十二年》







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本帖最后由 wzp 于 2014-2-9 13:54 编辑

《影子大地》 1994年


注: 此片为英国影片


导演: 理查德·阿滕伯勒
主演: 朱利安.费罗斯




我读你的文,你读我的诗。读你读我。

看这个影片的时候,觉得需要耐心,很缓慢,不是一个情节剧情类的影片,

是以塑造气氛为目的的影片,而这种气氛是现在很多爱看刺激的商业大片的群体受不了的,

节奏很缓慢,非常冗长,很容易看不进去,很多人看了一点点就想离开,放弃看下去的影片,慢吞吞,惰性的气质。

这个影片是爱情影片,(包含人生的摸不透的哲理包裹着爱情)。

但是 不是章子怡演的那种她所谓的 好莱坞甜美爱情《非常完美》类型的爱情电影。

电影是真人真事,发生在1952年。
男主人公是写《纳尼亚传奇》的那个英国作家,《纳尼亚传奇》已经被拍成美国魔幻影片了,

我非常感到吃惊的是,英国有很多老处女和老光棍,知名的一大堆。

而周围的人不会觉得去逼他们结婚。
如果在中国,还不被逼疯了,你不正常,你不结婚,
所以中国的人口才多,多得没有质量,
看看涌入广州的外地人就清楚了。
中国人才写不出《魔戒指环王》。


男主人公C.S.Lewis 一直是一个老光棍,很奇怪,
他和哥哥一起住着,哥哥也是一辈子没有结婚,2个单身老头,

C.S.Lewis ,9岁失去母亲的经历,直接影响了他笔下魔法世界的诞生。
他26岁登上牛津大学教席,人称“最伟大的牛津人”。
一直单身到60岁。
他60岁遇到一生挚爱,却在两年之后遭遇天人永隔之苦。
C.S.Lewis 没有后代,2个儿子也是死去的妻子跟前夫生的。
(电影里只出现了1个孩子,简化了)

我特地去查了资料,

C.S.Lewis 1963年去世,65岁,
1957年结婚,妻子1960年骨癌病逝,

我感觉,2人没有发生性关系的,因为结婚的时候,妻子已经骨癌晚期,截肢病重,
一直在病床上,而且C.S.Lewis已经是60岁的老头了,

真不明白,C.S.Lewis 怎么会一直单身到60岁。
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卧虎藏龙
为什么我觉得这是一部垃圾?
是我对中国武术动作的要求太高了么
本帖最后由 wzp 于 2014-2-22 10:12 编辑

纪念《美国往事》上映30周年 好莱坞最伟大的失败



   1984年2月17日,一部名为《美国往事》的电影在美国小范围内点映,当时并未引起多大反响。6月1日影片全面上映后,甚至遭遇了一片恶评。制片方将导演赛尔乔·莱昂内原本近四个小时的版本狂缩成139分钟,观众看到的只是一部不伦不类的黑帮电影。《美国往事》之后,莱昂内再没有拿起过导筒,五年后在家乡意大利郁郁而终。

  《美国往事》讲述了少年“面条”(罗伯特·德尼罗饰)如何从懵懂少年成长为犯罪大佬的历程,不仅描述了主人公的一生,也展现了美国从上世纪20年代到60年代的“黑帮史”。时隔多年,等到人们终于看到了《美国往事》的原貌,这部传奇的影片才得以被正名。马丁·斯科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺都不止一次表达过对这部电影和莱昂内的崇敬。在很多观众心中,《美国往事》与《教父》一样,都是影史上黑帮片的丰碑。与《教父》相比,它甚至更纯粹,更接近一部真正的作者电影,承载了莱昂内所有的“美国情结”。

  莱昂内的美国梦破碎了,但他给影史留下了一段珍贵的胶片。在《美国往事》上映后30周年之际,人们整理出一份影片的“记忆相册”,从幕后故事、场景设计等各个角度来重温经典,相信它的摄影、配乐和画面依然能在影迷心中掀起波澜。《美国往事》没有好票房,没有得到任何一项奥斯卡提名,但它的意义已经无需这些来佐证。这是好莱坞一场最伟大的失败。



为了《美国往事》,拒绝了《教父》

关于这部电影的诞生记有一则为人熟知的小插曲。1971年,派拉蒙邀请赛尔乔·莱昂内执导《教父》,后者因忙于筹备《美国往事》而婉拒,但当莱翁万事俱备时,《教父》已成大热,制片方因此对类型相仿的《美国往事》没了信心,这股阴错阳差的东风,一等就是11年。这期间,每年戛纳电影节上都会有一个穿戴整齐的意大利老哥坐在会场,手捧一摞长达400页的剧本等待投资商。直到1983年,制片人阿诺恩·米尔坎认出了莱昂内,并花了3个小时听他将这段美国往事娓娓道来,最终,这部经典得到了登上银幕的机会。


历时13年的收官之作

生于意大利的赛尔乔·莱昂内并不是个高产型导演,但他一生中拍出了两个划时代的三部曲,即“镖客”三部曲与“往事”三部曲,其中《美国往事》为莱翁收官集大成之作。本片根据黑道中人哈利·格雷的自传体小说《流氓》改编而成,从筹备到拍竣历时13年,耗资4000万美元。

(图为影片片场,导演莱昂内在为少年演员们讲戏)


詹妮弗·康纳利的裸戏被删

在片中饰演少年黛布拉的是詹妮弗·康纳利。现在的她已经是美国家喻户晓的大明星,曾在《梦之安魂曲》、《美丽心灵》中奉献过很多精彩演出,后者还为她带来了一次奥斯卡最佳女配角大奖。在出演《美国往事》的时候,詹妮弗刚刚13岁,这是她的大银幕处女秀。

在导演最初的拍摄中,有一幕戏是少年时期的“面条”偷窥到了裸身的黛布拉,据说当时詹妮弗·康纳利已经自己上阵拍了这场戏,但是片方还是给她找了一个名叫Margherita Pace 的“裸替”。大费周章一番之后,制片方在上映时却把这场戏给删了。

(图为影片剧照,少年黛布拉在街头的一个经典回眸)

在罗马复制一个纽约

若论偷师乱炖,莱昂内可以算得上昆汀·塔伦蒂诺的祖师爷,《荒野大镖客》便是西取约翰·福特东挪黑泽明的意式杂烩,却彻底革新了西部片这一经典类型。而《美国往事》是一个意大利导演拍一部讲述美国犹太人的黑帮电影:几乎从一开始就饱含了迷人的“错乱感”。

为拍摄本片,莱昂内在罗马复制了纽约市,他还在蒙特利尔找到许多建筑,比当时纽约所残存的更像纽约。电影中的纽约长岛酒店其实坐落于威尼斯,片中的“纽约中央车站”其实是摄于巴黎,而片中人物“莫胖”的餐厅则是按照莱昂内和原著作者讨论小说时的意大利餐厅搭建的。

(图为影片剧照,“面条”独自站在纽约街道)

德尼罗自掏腰包给Max洗牙

1984年,《美国往事》拍摄期间,师承方法派演技的罗伯特·德尼罗曾私下建议詹姆斯·伍兹(片中饰演Max)应该去做一次洁牙,因为完美无暇的牙齿更能展示出晚年Max的财富与虚荣。对此建议,伍兹深表赞同,但无奈的是,制片方以经费有限为由,果断拒绝了哥俩这则“无关紧要”的提议。于是,德尼罗二话不说,自掏腰包为伍兹买单去了。

(左图为影片中的面条和Max,右图为2012年,德尼罗和伍兹两位演员在戛纳电影节上重聚)

阿尔·帕西诺曾拒绝参演

罗伯特·德尼罗是第一个去给“面条”试镜的演员。在他拍摄《教父2》的时候就已经在谈这次合作了。在定下来德尼罗主演之后,他几乎成了半个“选角导演”,接下来的演员选择大部分也都参考了他的意见。阿尔·帕西诺和杰克·尼科尔森当年也都接到过邀约,但是他们都拒绝了这个角色。

(图为导演莱昂内在片场执导德尼罗)

德尼罗想约见真正黑帮大佬被拒

为了准确演绎出黑帮大佬的感觉,德尼罗曾经联系过美国著名犯罪集团大佬Meyer Lansky,想要跟他私下会面取经,不过被人家无情拒绝了。

德尼罗为了这部电影花了许多心思,这些日后也被莱昂内啧啧称赞。他曾说,德尼罗才是真正的演员,伊斯特伍德之流都是扯淡。老爷子这番话倒也没让伊斯特伍德太往心里去,两个人之后不久就冰释前嫌,莱昂内去世之前还跟他一起谈过合作。

(图为影片剧照,“面条”年老时的一场戏)

从黛布拉到“唐顿庄园”的女主人

饰演成年黛布拉的女星是伊丽莎白·麦戈文,拍片的时候她只有22岁,令很多人“惊为天人”。遗憾的是,《美国往事》之后她再没有太多有影响力的大银幕作品。直到英剧《唐顿庄园》火爆起来,人们才又发现了她的身影,但她已经是个“老妇人”了。

很多人以为她是昙花一现的花瓶,但其实她在20岁的时候就凭借《拉格泰姆舞曲》拿到过奥斯卡最佳女配角提名了。她是刻意在成名之后与好莱坞保持距离。“那段时间有些被冲昏头脑,我拒绝了好多好多片约。要知道,在好莱坞就是如此,一旦你是热门明星,不管你做得好坏都会拿到大把机会,可我不想这样。我没有听从任何人的建议,就那么一意孤行。不管是对是错,反正我就那么做了。”伊丽莎白在2010年的一次采访中说。《美国往事》之后,伊丽莎白把主要精力都投入了舞台剧的创作,很少接演电影。

(图为影片中成年黛布拉的剧照)

最美的偷窥

这是全片中的灵魂一幕,年迈的面条来到了曾经偷窥初恋的老地方,从厕所的砖缝中,正值豆蔻的黛布拉在粮仓中翩翩起舞。面粉笼罩成了薄雾,圆形光源从头顶投下,让少女如天使般动人。不但“面条”被迷住,观众们也被这样的一幕深深震撼了。
《美国往事》的场景和艺术指导也一直被奉为经典,每一帧都非常有艺术感。这主要归功于莱昂内几近“极端”的要求。为了拍摄出具有质感的画面,他参考了大量画家的作品。Reginald Marsh、爱德华·霍普(Edward Hopper)和诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell)等十九世纪出生的著名艺术家成了他效仿的对象。而黛布拉跳舞的那场戏则“偷师”于Edgar Degas的画作,芭蕾舞女一直是他最拿手的创作对象。

(大图为影片剧照,年少女黛布拉经典的舞蹈场面,右下角图为Edgar Degas的画作)

最有深度的一次强暴

“面条”强暴黛布拉的一场戏可谓全片中最具话题性的一个场面。对于这场戏也有很多的解读,有美国影评人表示:这远比发泄欲念要有深度得多。黛布拉在小时候就开启了“面条”对少女的幻想,而他坐牢多年,无奈地斩断了与黛布拉的联系,重新见面之后,他不知道该用何种方式拥有她。“面条”不想失去自己的真爱,但他深知他们俩的生活已经越隔越远。最后,在车里送她的那段时间,被面条视为最后能抓住她的机会,就用最直接而粗野的方式去占有梦想中的女人,与快感相比,面条心中更多的是绝望。因为强暴了黛布拉的同时,他也是亲手斩断了掩藏在心里的最单纯的爱情,彻底走上另一条路。

(图为影片中“面条”与黛布拉重聚的剧照)









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海报画面的由来

面条帮偷运私酒的生意越做越大,他们将第一桶金存进了火车站的保险箱。五兄弟漫步纽约大街遭遇仇敌复仇,年纪最小的多米尼克应枪而倒。“我滑倒了……”这句遗言萦绕了面条的一生。片中此段可清晰看到纽约曼哈顿大桥一隅,这一幕也被用在海报设计中,成为本片标志性场景。现在在华盛顿街上望过去,依然能看到曼哈顿大桥的这个影像。多年来一直有很多人在这里拍照,留下自己的“美国往事”。

(图为影片剧照,展现的画面正是海报中的场景)

浮生一笑

影片结尾,时光又拨转回去,人生如同大梦一场,面条独自躺在大烟馆的床榻上,浮生一笑,一笑泯恩仇。
这一结尾堪称莱昂内的神来之笔,据莱翁回忆:“许多看过《美国往事》的人都来问我最后德尼罗的笑有什么含义,但当我每一次要说给他们听的时候,他们都临时改变主意走掉了,说还是让他们自己去想吧。”

(图为影片最后一幕中“面条”意味深长的笑容)

戛纳上15分钟的掌声

《美国往事》最初的粗剪版长达10小时,后经莱昂内本人缩剪至249分钟(据说这是导演最为钟意的版本)。为赶赴1984年戛纳电影节,莱昂内再次动刀,精剪至229分钟,即所谓的“欧洲版”,在161分钟时还有出现罕见的“中场休息”标识。

电影戛纳首映场结束后,根据影评人Howard Hughes一本书的记载,现场观众起立鼓掌长达15分钟。电影评论家Gene Siskel表示这是1984年最伟大的作品,没有之一。(当年奥斯卡最佳影片是《莫扎特传》,而《美国往事》甚至没有获得任何一项提名。)

(图为电影主创们在1984年的戛纳电影节上)

美国阉割版成导演心中永远的痛

1984年6月1日,本片在美国大范围上映时,制片方不顾导演意见,擅自大刀阔斧,将影片狂缩成139分钟,即后来为人诟病的“美国版”。片中所有闪回段落几乎全盘遭阉,莱昂内用心良苦的普鲁斯特式结构被生生剪成了“美国”犹在而“往事”难寻的单线直叙。本片在美国上映后评价低迷票房惨淡,莱昂内深受打击,直到1989年辞世也未再拍片,《美国往事》成为其最后一部电影。

(图为《美国往事》片场照,莱昂内与少年“面条”)

昆汀盛赞导演与配乐为最完美搭档

对通心粉西部片顶礼膜拜的昆汀曾感叹,意大利配乐大师埃尼奥·莫里康内(图右)与导演莱昂内堪称世界电影史上最完美的拍档,甚至连伯纳德·荷曼和希区柯克这个组合都相形见绌。

事实上,莫里康内与莱昂内自小学时便已相识,1964年《荒野大镖客》中两位大师首度合作,此后长达20年,两人剑不离萧。众所周知,大多数电影都是在拍摄完成后再配乐谱曲,而《美国往事》却是反其道而行,早在影片开拍7年前,莫里康内的配乐便已谱好,而这部电影被广泛赞誉为莫翁在交响乐方面的最高之作,其中排箫、口琴、小号的运用令人惊艳。

修复剪辑版戛纳重见天日

在2012年第65届戛纳电影节上,长达269分钟的修复剪辑版《美国往事》亮相“戛纳经典”单元展映。德尼罗、伍兹、康纳利等原班主创时隔28年后再相聚,令人感叹时光荏苒。

该版本据说是按照莱昂内最初意愿剪辑而成,由马丁·斯科塞斯电影基金会主持修复完成,新增40分钟全新内容。

(图为2012年戛纳电影节上,几位主演重聚。左起:Max詹姆斯·伍兹、成年黛布拉伊丽莎白·麦戈文、少年黛布拉詹妮弗·康纳利和“面条”罗伯特·德尼罗 。)

莱昂内的美国梦

在一定意义上来说,《美国往事》就是莱昂内的一场“美国梦”。从沉醉到梦醒,他经历了所有的美好与创痛。“美国是梦幻与现实的混合。在美国,梦幻会不知不觉地变成现实,现实也会不知不觉地忽然成了一场梦。我感触最深的也正是这一点。美国仿佛是格里菲斯加上斯皮尔伯格,水门事件加上马丁·路德·金,约翰逊加上肯尼迪。这一切都形成鲜明的对比。因为梦幻和现实总是相悖的。意大利只是一个意大利,法国只是一个法国。而美国却是整个世界。美国的问题也是全世界共同的问题:矛盾、幻想、诗意。你只要登上美国国土,马上就接触到各国普遍存在的问题。”——塞尔乔·莱昂内

1989年4月30日,莱昂内在意大利因心脏病发作逝世,终年60岁。

(图为导演莱昂内在片场留下的肖像照)

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本帖最后由 wzp 于 2014-3-4 17:16 编辑

《为奴十二年》 2013年10月


导演: 史蒂夫·麦奎因
主演: 切瓦特·埃加福特 迈克尔·法斯宾德 露皮塔·尼永奥


获2014年第86届奥斯卡金像奖最佳影片奖、最佳女配角奖



一部用冷静的镜头叙说着从自由到奴隶再重获自由那种令人有一种极致痛感的电影!










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《清秀佳人》崭新的一页 2009年



导演: 凯文.苏利文
主演: 梅根.弗洛斯




各大影展获奖无数,荣获艾美奖、加拿大双子星奖、最佳影集、最佳女主角等大奖肯定。
畅销全球经典名作改编自加拿大作家露西·蒙歌玛丽的同名小说
全世界已经被译成三十多种语言畅销八百万册



改编自风靡全球的畅销小说,来自翠绿庄园的红发调皮女孩安雪莉,历经外地求学、结婚、生子、丧夫之痛后,如今即将迈入中年,且回到了美丽的爱德华王子岛。偶然之间,她在翠绿庄园的地板下发现一个埋藏已久的秘密,记载着她的身世,让她忆起来到翠绿庄园之前,如何成为孤儿的伤痛过去…因此,她靠着些微线索开始找寻生父的下落,藉由厘清迷失的过去,展开全新的人生新页。

1985年起由加拿大苏利文制作公司陆续拍摄成三部脍炙人口的影集,瞬间风靡全球,更荣获艾美奖最佳影集等多项大奖。本系列为数字修复版,并特别收录超过120分钟的精采花絮,包括两部幕后制作特辑、未收录片段、梅根法萝的试镜片段以及从未曝光过的短篇单元「玛丽拉卡斯柏之死」等珍藏画面及全片讲评。

故事开始在有着美丽风光的爱德华王子岛,马修和玛丽拉想要收养一个男孩好帮忙农事,但是孤儿院送来的却是一个叫安雪莉的红发小女孩,安的想象力丰富、能言善道,但自由自在的个性却也为她惹来不少麻烦。本三部曲将描述安在成长历程中所发生的点滴,从她童年时期,刚到翠绿庄园却差点被送回孤儿院;少女时期立志成为作家却为了糊口选择教师为职业,并且为了梦想拒绝青梅竹马的恋人吉柏求婚;一直到最后终于与吉柏复合,但却碰到战争爆发,两人婚事产生变量…
丝丝入扣的动人情节,让全球千百万影迷为之疯狂,一部千万不能错过的经典影集。



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本帖最后由 wzp 于 2014-4-30 22:17 编辑

《马内的缪斯》 2012年


注: 此片为法国影片


导演: 卡洛琳·尚普蒂耶
主演: 玛琳德勒泰姆




《马内的缪思》叙述法国19世纪最杰出女性画家莫莉索与一代不朽绘画大师马内之间的浪漫爱情故事。这位印象派的第一个女画家,虽与莫内、雷诺瓦及窦加等画家共创「印象派」,但却师承于学院派的柯洛(Corot Camille)、乌狄诺(Achille Oudinot)。马内与莫莉索在罗浮宫相遇,肤若凝脂、性感天成的她,宛若画作中走出来的美丽女神,令马内一见钟情,决定邀她作模特儿,作为终其一生的挚爱…


《馬內的繆思》是一部美麗如畫的電影,一幅幅經典的畫作不斷地映入眼簾,就像是一場視覺饗宴,非常的具有癒療性。

《馬內的繆思》我當它是一部簡史,但具有三個面向。它是莫莉索(Berthe Morisot)畫家的成名史,是她和馬內的愛情史,也是印象派畫風的開拓史,而這些都是發生在19世紀這個大框架之下,電影內容也淺淺的涉略了當時的法國政體、歐洲政治、藝術發展等議題。導演要在這短短一小時多的時間,勾勒出這麼些輪廓來襯托出莫莉索身處的這個時代,實在是不容易。看完之後,還真覺得意猶未盡。《馬內的繆思》就像是一扇新窗戶,讓我們觀看當代的法國。


在電影中,穿插了許多莫莉索和馬內的作品,各自象徵著不同的意義。如畫風上的進步、情感上的乘載、時代上的變化以及地位上的建立。不單只是讓電影的畫面更充滿藝術性,宛如一場畫展,更是莫莉索和馬內愛情故事的弦外之音、未言之事;兩人的心意不以文字來言語,而是將內心所想透過顏料,灌注在畫上,述說著他們的無聲之音。
《馬內的繆思》也可做為女性主義在法國19世紀的象徵性代表。在普遍性各領域主要都由男性人物把持著,莫莉索身為女性畫家,表現出一位女性如何在那個時代的價值觀下,勇於扛下女大當婚的傳統思想,致力於探索作畫的意義及技藝上的突破,以至於奠定下她在印象派中的地位。而莫莉索和馬內兩人惺惺相惜,亦師亦友的關係,在愛情和事業上扮演著微妙的互動。看完電影,我想兩人都在內心抱著遺憾,不禁感嘆為何不是在對的時間和對方相遇呢?



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