本帖最后由 wzp 于 2009-12-1 16:32 编辑
《断背山》 2005年
导演: 李安
主演: 希斯.莱杰
正如李安导演所说，每个人心中都有一座断背山。至于那里有什么，只有自己知晓—— 隐秘的精神居所，只为自己存在。一切欲望的本源。一切从断背山开始。。。有时需要避开他人的目光，低头默默的投入于自我，肆意妄为。有时又会无处躲藏，躲不开假想中别人的目光，躲不开体内那个世俗的自我，口诛笔伐。于是向往一片未被砍啃的土地，散发纯净祥和的气息，每每含情脉脉的等着我们归来。只是，我们只能在这里休憩，…
本帖最后由 wzp 于 2009-12-2 11:46 编辑
《黑暗之心》 1978年
导演: 弗朗西施.福特.科波拉
主演: 马龙.白兰度
一句话评论
The magic and madness of making "Apocalypse Now"
《黑暗之心》---- 一个电影人的艰辛
关于弗朗西斯科波拉拍《现代启示录》过程的一部片，喜欢《现代启示录》的朋友对这片是推崇若至，从此片可以看出科波拉对于《现代启示录》是倾尽心血啊，把自已的全部家底投入此片不说，而他整个人也是投入了此片，而拍摄此片的过程又是如此多灾多难，看来做电影也不是件轻松的事啊。
《甘地传》 又名《圣雄甘地》 1982年
本片获奥斯卡9项大奖
导演: 理查德.阿滕伯勒
主演: 本.金斯利
28年前的一部电影，在1983年一举夺得第55届奥斯卡金像奖九项大奖，没有任何理由去拒绝这部电影。这部获得如此殊荣的电影，究竟凭什么拿下如此多的奖项呢？我想，大概这正如上台领奖的主创人员们异口同声说的一样，他们获奖是因为历史上曾经存在这样一位伟大的平民领袖，他就是曾经令英国政府寝食难安却能够用非暴力手段引领印度独立…
对那些惯于给各大影展评委奉上香蕉一样的民族大片（外黄内白）和巧克力（似苦实甜）一般的现实题材影片的中国导演来说，理查德.阿滕伯勒作为一个英国人拍出的《甘地》会让他们汗颜，并且揭示这样一点：大片和没有内涵是并不等同的。
美国百年电影之百佳经典影片第62位《美国风情画》 1973年
导演:乔治.卢卡斯
主演:理查德.德莱福斯
六十年代的老照片-----《美国风情画》
全世界因为《星球大战》认识了乔治卢卡斯这个名字，从那时起光魔工业和卢卡斯几乎就成了电影技术的代名词。但是在没有任何预知的情况下，可能没有人会认为《美国风情画》这样一部作品是出自于卢卡斯之手。以《星球大战》系列影片为分界线，卢卡斯的电影方向在此前后走得是完全不同的两条路。 但是如果没有《美国风情画》，…
本帖最后由 wzp 于 2009-12-8 16:21 编辑
西尔莎·罗南：优质小萝莉成长笔记
尽管目前大多数例子都是，小时候越是人见人爱的童星，长大之后沉寂的也越快，但是也有少数例外，这群人注定是为表演而生，无论他们的演艺生涯还是影迷构成，都能从8岁横跨到80岁。西尔莎.罗南就当属此列。这位目前拍过电影寥寥无几，却已经有无数荣耀加身的小演员早早就展现出了不容小觑的魅力。我们有太多的理由喜欢她，无邪的笑容，伶俐的个性，率真而真诚的表演，简直是全球优质萝莉的代表。
《赎罪》里敏感的少女
在2007年《赎罪》中的精彩表现为西尔莎·罗南刚刚起步的表演生涯带来了一个小小的高潮，年仅13岁的她在片中饰演了和自己真实年纪相仿的布里奥妮·塔里斯，这个既早熟又幼稚的角色获得了奥斯卡年度最佳女配角的提名，这在迄今史上最年轻的获奥斯卡提名人选中位列第七，同时金球奖等十余个很有分量的电影奖项也把最佳女配角的提名给了西尔莎·罗南。
人们纷纷把关注投向这个充满灵气的小姑娘。虽然只是扮演少女阶段的布里奥妮，但是这个角色的难度并不小，这是一个需要挖掘的很深，而且很丰满的角色，对一个13岁的孩子，可算是一个不小的挑战，“这对我真的是个挑战，我一定得谢谢导演乔.怀特，我们为这个角色进行了大量的讨论，如果没有乔，我估计完成不了这个角色。他真的很棒。我觉得扮演布里奥妮最重要的就是学会去想象，这也是她在剧中所做的。所以当我一开始演出，我就觉得状态和布里奥妮非常接近。我的意思是，我其实根本不是什么演技派，我只是把自己从某种程度上变成了布里奥妮，不论我们当天遇到什么状况，我第一时间想的都是‘如果她面对这种情况会做出何种反应？’”
2007年先是同凱瑟琳.泽塔-琼斯、盖.皮尔斯合作影片《死亡挑战行动》，又在《赎罪》中出演了13岁时节的布里奥妮·塔里斯，演技得到合作的《凱拉.奈特利》的高度称赞，并且获得了当年奥斯卡的最佳女配角提名。由于前两部影片上映的推迟，后拍摄的《赎罪》中的早熟少女成为了她留给人们的第一印象。
当时年仅13岁的西尔莎·罗南凭借本片中入木三分的表演，获得了当年包括奥斯卡奖在内的13个提名，并赢得了其中的3个奖项。布里奥妮·塔里斯身上表现的，是所有文艺女青年的少女时代特有的性格特征，但要演得好却不那么容易。“表演就是想象你自己是那个人。她的性格并没有那么卑劣，她只是困惑，她尝试去忘记但无法做到，她被自己的内疚深深折磨。”西尔莎·罗南与人们分享了她对角色的理解，远远超出她的年龄。
本帖最后由 wzp 于 2009-12-9 14:09 编辑
《赎罪》 2007年
本帖最后由 wzp 于 2009-12-9 14:33 编辑
此后西尔莎又通过残酷激烈的竞争，得到了两部畅销书改编的热门影片中的重要角色，包括汤姆.汉克斯制片的少年奇幻历险影片《微光城市》，以及彼得·杰克逊的《可爱的骨头》，后者中扮演一位遇害之后从天堂俯视人间的小女孩。
《死亡挑战行动》 2007年
如今西尔莎·罗南签了全球最大的艺人经纪公司，又走进了《指环王》导演彼得.杰克逊的《可爱的骨头》的剧组。得到这个角色之前，杰克逊甚至没和西尔莎·罗南见过面，只凭一个录像带，就为她寄去了开工通知。
在《可爱的骨头》中的戏拍完之后，西尔莎·罗南更希望过回13岁孩子的生活，“我想回学校，我已经有7个月没有去上学了。”当好莱坞的制片人们塞给她成打的剧本时，她对自己的职业生涯的态度却又充满哲理，“他们送来很多剧本，但是我都不想看，因为我必须完成当下的影片拍摄。你不必去想你需要想什么。”
《微光城市》 2008年
《可爱的骨头》 2009年
美国百年电影之百佳经典影片第68位《不可饶恕》 1992年
导演: 克林特.伊斯特伍德
主演: 克林特.伊斯特伍德
如果你对西部片着迷，对披着大围巾的年轻伊斯特伍德着迷，那你应该看看《不可饶恕》，因为我敢保证，它跟你看过的任何一部西部片都不一样，当然它也是西部片，但是你会发现同一个词可以有多种含义。 你印象中的西部片是什么样？牛仔们对面站好，互相瞪着，突然某人手腕移动，电光火石之间，一票人被比精确制导导弹还准的点45子弹轰仆街（尽管你看不出来到底打什么部位了），没错，如果你看过N部西部片，那么以上情景你肯定…
本帖最后由 wzp 于 2009-12-11 16:51 编辑
《百万美元宝贝》 2004年
获奥斯卡最佳影片奖
小成本制作的典范
一句话评论
本片已经接近了《愤怒的公牛》的水准。 ——《纽约每日新闻》 影片不仅仅是感人。 ——《首映杂志》 伊斯特伍德在导演生涯中执导的最佳影片。 ——《洛杉矶每日新闻》
幕后花絮
·片中弗兰基的拳击馆是在洛衫矶的一间闲置仓库中搭建的。
·原著作者F·X·图尔用的是笔名，他的真名为杰瑞·博伊德(Jerry Boyd)，短篇小说集《Rope Burns》是他出版的第一部作品，在2000年小说面世时，他已经70岁高龄，在过去的40年间，他的作品一直被出版公司拒之门外。
·艾什利·贾德曾为扮演马吉的人选。
·本片是伊斯特伍德执导的第25部电影，是他出演的第57部电影，是他制作的第21部电影。...
返璞归真后的那份纯定----《million dollar baby》
觉得有一种感觉很好，时常也会想象着自己将来会不会达到这种境界——一个人经历过风雨，经受过磨难，在年轻的躁动和不安过后，在看透了虚荣和社会的浮华之后，回归到的一种平淡。这不是那种麻木。这是一种人生阅历的积淀起来的沉稳，是一种气宇轩昂的豁达，是一种处处滴着华采的素淡。让你感受之后，意犹未尽，受益匪浅。
《调包婴儿》 2008年
导演: 克林特.伊斯特伍德
主演: 安吉丽娜.朱莉
老牛仔克林特·伊斯特伍德年近八十了，宝刀未老却还锋利，一出鞘就连史蒂文·斯皮尔伯格也得甘拜下风。得到观众们的爱戴和评委们的赏识对他来说易如反掌，少有失手的时候，便寡有失意的时候。 这次的《换子疑云》虽说他请来了安吉丽娜·茱丽助阵，但固执的老牛仔没打算让茱丽性感如昔，反而虔诚的按照史实把发生在1928年的美国洛杉矶的一件幼童连杀案搬上大银幕。 《换子疑云》第一个镜头开始，伊斯...
当看到安吉丽娜•朱莉被关进精神病院，叫天天不应，叫地地不灵时，我身旁的女记者再也忍不住了，眼泪夺眶而出。这不是那个双枪闯天下，出入古墓险地如无人之境的劳拉，眼前的柯林斯只是美国二十年代一个最普通的职业妇女，她一直坚持的事情，不过是想找回自己的孩子。 在老而弥坚的克林特•伊斯特伍德看来，《换子疑云》是自己的又一次冲锋。影片中所蕴含地丰富的线索，阴暗的背景，感人...
本帖最后由 wzp 于 2009-12-21 14:46 编辑
美国百年电影之百佳经典影片第83位《铁达尼号》 1997年
导演: 詹姆斯.卡梅隆
主演: 莱昂纳多
凱特.温斯莱特
有一种旋律像一见钟情的意中人，让你知道什么叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；有一种旋律好比相思成灾的恋人，让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有一种旋律恰似相恨见晚的知音，让你感慨什么叫“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。没错，这就是背景音乐，真正的好音乐，传说中的“销魂曲”。 或许是电台、或许是街头、或许是不经意的转角，你会听到这些熟悉而又经典的旋律 …
本帖最后由 wzp 于 2010-1-6 09:29 编辑
詹姆士.卡梅隆《铁达尼号》、《阿凡达》导演
哈利路亚山来自中国黄山
哈利路亚山很中国，是中国文化影响你吗？
卡梅隆：我要告诉你，这个山，这个哈利路亚山是来自中国的黄山，来自这个灵感。 我们只是把黄山抬到了空中而已。虽然我没去过，但是拍完电影我觉得我去过了，身临其境。
乔恩·兰道：我们还有剧组人员专门来到中国采景，拍照片，回来好做成动画。
那杰克的辫子呢，很清朝。
卡梅隆：哦，我们不叫Braid（辫子），英语的长辫子叫Queue，这是我们常用的词。嗯，这个和中国文化的关系不大，我们想的是这根粗大的辫子能够遮住杰克的脊椎，和他的神经，有一个保护的意思。而更多的，辫子就像杰克的阿凡达的活体火线（FIRE WIRE）接口，能够连同外界，供给能量。
本帖最后由 wzp 于 2009-12-28 14:25 编辑
《大侦探福尔魔斯》 2009年
根据《吉尼斯世界纪录大全》的统计，阿瑟·柯南道尔爵士笔下的福尔摩斯是最受银幕青睐的文学形象，迄今为止，福尔摩斯先后出现在211部影片中，有75名演员饰演过他——所谓“时代有福尔摩斯，福尔摩斯无时代”，由此可见一斑。纵观福尔摩斯电影，这位大侦探俨然已是一个经典的推理、探案符号，由他出镜的各种类型片或惊悚，或黑色，或喜剧，或文艺，凡此种种，不一而足。而经历了一个多世纪的演化，福尔摩斯的身影...
本帖最后由 wzp 于 2014-2-22 20:11 编辑
美国百年电影之百佳经典影片第20位 《风云人物》 又名《生活多美好》 1946年
导演: 弗兰克.卡普拉
主演: 詹姆斯.斯图尔特
唐娜.里德
美国百年百佳励志影片第一名-----《生活多美好》
今天，讲一个故事，仅仅是故事而已。 很久很久以前，在一个圣诞夜，上帝听到了许多人在为一个名叫乔治·布莱利的人祈祷。于是，他看到乔治正在大桥上痛苦地决定结束生命。乔治放弃升学、放弃梦想，留在小镇上接管了父亲的出租公寓事业，苦心经营，最后却因资金问题和小人作梗正面临破产和牢狱之灾。 他思前想后，觉得自己无足轻重，永远不过是个失败的小人物。唉，如果这个世界没有他，太阳也照常升起，不如就这..…
不知如何形容弗兰克.卡普拉。在好莱坞经典时期，他显然不够智慧，不够个性，不够高瞻远瞩、引领未来，但正因为此，卡普拉的喜剧充满着优雅、迷人、平和的气息，还有孩子般的纯真，以及对美好、善良的真诚期许。 据说美国人迄今保留着一个习惯——每当圣诞夜时，总会选择重新观看一遍《风云人物》，似乎对传统家庭来说，这样的习惯也是祷告中的一部分。慕名很久。
我觉得如果让我余下的时光只能看一部电影的话，我想我会选这部，因为它意味着完美，各个方面。 我发现我不知不觉看了这么多卡普拉的片子，而这一部，我每次看到最后的时候，仍然会眼眶湿润，这对于我来说——不可想像，或许这真的印证了它被授予的“最鼓舞人心”的电影。 这部影片历时多年评论界的评价仍然很高，所以尽管《黄金时代》也非常的不错，但是在我看来当年的最佳影片输给它仍然显得荒谬。 .…
也许只有那个年代的电影才能把理想主义表现的这么让人信服，这么美好。
本帖最后由 wzp 于 2014-2-22 20:15 编辑
美国百年电影之百佳经典影片第23位 《愤怒的葡萄》 1940年
导演: 约翰.福特
主演: 亨利.方达
《愤怒的葡萄》是拍摄于1940年的黑白片。长达两个多小时的影片里，没有曲折浪漫的爱情，没有跌宕起伏的情节，主人公一家在美国大萧条时期的漂泊遭遇和乐观信念却让感同身受，无法不被撼动。 农场青年Tom Joad在过失杀人的刑期期间获得假释，回乡探望家人，却发现满目创痍，风沙肆虐，土地也被银行拍…
本帖最后由 wzp 于 2014-2-22 20:16 编辑
美国百年电影之百佳经典影片第21位 《唐人街》 1974年
导演: 罗曼.波兰斯基
主演: 杰克.尼科尔森
费.唐纳薇
《唐人街》是一部美国人很中意的伟大作品。无论是IMDB或是AFI百年百部电影的评选，《唐人街》都很靠前；波兰斯基也是我最喜欢的导演之一，有很深的个人感情。但是5年前看的时候，并没感觉怎么样。最近买了本《实用电影编剧技巧》，作者大赞了《唐人街》。应别人的要求，又翻出来好好学习了一下，才看清了几个当年不明白的问题。
背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探受雇于一美丽少妇去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。这是一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色电影的代表作品。本片通过私家侦探的调查...
本帖最后由 wzp 于 2014-2-22 20:19 编辑
《黄巾骑兵队》 1949年
导演: 约翰.福特
主演: 约翰.韦恩
乔安妮.德鲁
一句话评论
John Ford's New and Finest Picture of the Fighting Cavalry!
JOHN FORD'S EPIC OF THE FIGHTING CAVALRY! (1954 & 1957 reissue posters)
JOHN WAYNE'S GREATEST ROLE (1954 & 1957 reissue posters)
幕后制作
这部影片不仅是约翰·福特导演的“骑兵三部曲”中唯一一部彩色电影，也是其中最优秀的一部，最成功的莫过于约翰·韦恩塑造这个正派但不完美的形像了，看着他的眼睛，每个人都会相信这不只是一部电影。
本帖最后由 wzp 于 2014-2-22 20:20 编辑
不要迷恋《阿凡达》
不要迷恋《阿凡达》，对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说——以我有限的智商推断，在可以预见的将来，《阿凡达》对我们的“遥不可及”几乎是无限的。
我们看的也并不是《阿凡达》，而是一个叫詹姆斯·卡梅隆的怪天才长达十三年的寂寞。 技术上的细节我并不掌握，不过单从个人观感来看，《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来，那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过这种震撼，时隔百余年，已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。
不管3D技术的最终走向如何，《阿凡达》已然给世界电影业狠狠的注入了一针强心剂——甭管家用投影仪还是蓝光DVD，在以《阿凡达》为代表的IMAX -3D面前都不值一提。在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后，詹姆斯·卡梅隆终于让我们发现：原来还是大银幕才有大智慧，可以想见，在《阿凡达》之后，IMAX-3D厅会如雨后春笋般在影院里浮现。不过，说《阿凡达》之于世界电影史就像《爵士歌王》（世界上第一部有声电影）和《浮华世界》（世界上第一部彩色电影）一样开启了（2D到3D）新时代，可能有些言之过早。一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过，只不过这一次卡梅隆改进程度比较大，但并没有革命性的创新。再者，不能裸眼观看的3D电影很难说具有普及意义，而且Na’vi人固然全身肌理都空前的细致逼真，但在人眼看来，CG出来的东东与真人表演的区别还是显而易见。说实话，我以为真正成熟的3D电影应当辅以虚拟现实技术，而且应选取现实题材而非幻想题材——所谓“画鬼容易画狗难”，一俟CG可以以假乱真到完全消弭了动画片和真人电影的区别，那才真正是一个崭新电影时代的到来。而且，从长远来看，技术的成熟和普及必然会导致成本的下降，在这里，不难做出一个未来学的推测：N年后的人类，可能会在很大程度上不再从事文字写作（出于对中文系同学们的尊重，我礼貌的使用了“在很大程度上”作副词而避免了全称判断），而将影像作为人类艺术创作和信息表达的最主要介质。想象一下，在未来的学校里，老师们在布置家庭作业：小朋友们，今天的homework是每人一部90分钟长的科幻大片——技术的发展和成本的下降让电影成为彻底的私人化作品，小朋友们回家点点鼠标，脑子里的构思就能用影像表达出来（这也意味着影视演员完全沦为传说中的古代职业）。
当然，在目前这个时代，IMAX-3D加虚拟现实的技术对中国电影和中国电影人来说依然还是个传说。虽然有不少中国的技术精英加入了好莱坞大片的特效制作团队，虽然我们也在零星的采用CG技术并声称跟上了世界潮流，但从根子上来说，中国电影还缺乏技术进步的原动力——在一个有关部门呼风唤雨、综艺晚会般组合明星就能稳赚不陪的电影市场里，有哪个投资人会冒如此大的风险去投资新兴的电影技术？要知道，在《泰坦尼克》之后，卡梅隆足足蛰伏了十三年时间来给《阿凡达》练手（当然《阿凡达》也是为了给他的《铳梦》练手）——这倒让我想起了约翰·纳什，一位让普林斯顿大学用了近三十年的时间来等待的精神病人，最后，他给普林斯顿的荣誉室里增添了一枚诺贝尔奖章；而素来以铜臭气让全世界的文艺青年们嗤之以鼻的好莱坞，此番竟然也容忍卡梅隆疯狂的“游荡”了十三年，并且给他一次性的押宝了五亿美元——看来，不管怎么说，萦绕着“市场的苍蝇”的好莱坞还算一位不坏的伯乐，文艺青年们先前对他们的态度的确有点苛责了。想想半个多世纪前特吕弗们为了反抗商业电影体制的压抑，喊出了“作者电影”的号子，现在看来，卡梅隆完全做到了产业资本与个人作者的合二为一。
不过话说回来，《阿凡达》的故事是有点老套（不要用“这是个十几年前的故事”之类的话来为大神开脱，几千年前的神话故事不也被后世拍过？只要故事在当下出现，那当然就应该用当下的视角来评判），而且充满了其他电影的影子：一开始看着美国海军陆战队员进驻丛林，有点《野战排》的感觉；杰克·萨利“移魂”到他的Avatar身上，又分明用了《黑客帝国》的套路（对萨利而言，潘多拉星之旅就像是一段电子游戏之旅，如果在续集里来个翻盘，告诉观众后面的内容全是在萨利脑海里虚拟的，这故事也完全成立）；后来土著Na’vi公主从猛兽口中救下萨利，明显是《风中奇缘》的路子；再往后萨利去哈利路亚山上驯服暴龙兽，那场景像极了《天空之城》；最后萨利带领Na’vi人对地球军队（其实就是美军）绝地反击，明显是《与狼共舞》的母题重演；大战爆发时，满地的六脚马和遮天闭日的暴龙兽又让我有看《指环王》的错觉；而当坏上校操控着硕大的机器人与萨利的Avatar搏斗时，那个机械大家伙又让我有了《第九区》的联想——细细想来，《第九区》和《阿凡达》的意识形态内涵最为接近，二者都是柏林墙倒塌、9·11发生后的科幻大片，片中的外星人都从铁幕时代的凶神恶煞变成了如今低三下四的弱势群体（把《阿凡达》看成是一场宇宙级的反拆迁战也不为过），两部影片几乎都是对亨廷顿“文明冲突论”的影像图解。
卡梅隆人称“技术狂人”，却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果（往深了说，这就是对现代性的反思），而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。Na’vi人满清造型的大辫子成为了他们与潘多拉星球上其他生灵的交流介质，在圣树即将被毁的千钧一发之刻，万千生灵共同出击，打得地球（美国）殖民军屁滚尿流。当然，那个Na’vi人的“伊娃”神还是满蘸着基督教圣母崇拜的影子。而卡梅隆导筒下的潘多拉星也和谐无比，淋漓极致的体现了生态时代的绿色世界观——不过考虑到《阿凡达》的花费，这应当是一部不太环保的“高碳电影”。
至于《阿凡达》中对于Na’vi人的造型设定，那明显是印第安原住民的放大升级版。没办法，据说卡梅隆绞尽脑汁设计Na’vi人时，就考虑到男性观众的接受度——所以Na’vi人不能太不像人，要不然，片中那场男女主角的床戏怎么摆？总不能拍成《动物世界》吧？（可怜佐伊·索尔达娜从头到尾没露过脸）现在看来，Na’vi公主的比基尼效果不错，屁股后的尾巴还带了点性感小猫的诱惑力——这是有点幼稚，但不必指责卡梅隆，电影是拍给人看的，是人就摆脱不了人的有限性。在探索宇宙的历程中，其实我们是无法真正接受与我们迥异的生命存在的（其实“生命”这个词本身就已经说明了我们的有限性），就像莱姆在《索拉里斯》中所写的那样：“我们寻找的是人，而不是人以外的存在。我们并没有对人以外的世界的需要。我们需要的是人自己的镜子。”（值得一提的是，2002年卡梅隆曾担任制片人翻拍了《索拉里斯》一片）
百多年前，尼采曾先知般的喊出过“永恒轮回”的谶语，或许，当新技术营造的空前视觉史诗浮现于电影地平线之际，观众们早已厌倦了所谓现代、后现代的艺术探索，悠远的民间故事被3D、CG乃至VR技术包装后开始重新登场——这便是电影史的“永恒轮回”（此处是对该术语形而下的挪用）吧：最新的技术、最老套的故事，两相结合，莫不预示着一个全新电影时代的轴心正在徐徐展开？
尽管有着种种的不足，但《阿凡达》的意义不容置疑——《阿凡达》是宣言书，《阿凡达》是宣传队，《阿凡达》是播种机，试看将来的影院，必是IMAX-3D的世界！
遗憾的是，对于中国电影人来说，《阿凡达》在有生之年恐怕只能是一个遥不可及的传说。
这不是钱的问题。
所以，不要迷恋《阿凡达》。
本帖最后由 wzp 于 2014-2-22 20:23 编辑
美国百年电影之百佳经典影片第93位 《法国贩毒网》 1971年
导演: 威廉.弗莱德金
主演: 吉恩.哈克曼
60，70年代...黄金年代的黄金电影！不管什么时候看，都是那样别具风格，是不可能被现代商业警匪片随便模仿的！
《法国贩毒网》是很成功的警匪片，这一题材能在当年夺得五项金像奖（最佳影片，最佳男主角，最佳导演，最佳编剧，最佳剪辑）即使现在看来也有点让人难以置信。这部拍摄于70年代的警匪片现在看来依然不比现在火爆的类型片差，尤其是影片突出侦破活动中的追踪环节，这也是该片动作场面的重点，以别具匠心的摄影剪接和精确有效的节奏控制将这个普通的缉毒故事拍的引人入胜。片中主人公驾车追击火车的场面已是公认的经典段落，警察的…
不论在生活中还是拍摄当中，ＧＥＮＥ都是个干劲十足的人．＂他似乎从小就在警察局边长大＂．我承认他是位演技派明星．影片中的画质纯正，如今已很难再观赏到这么温馨怀旧的感觉了．电影犹如山峰，到达一定高度后必会走下坡路，也如如今的文学界．那么什么是永恒？人生中惟有信念，这是＂卜派＂告诉我的格言，我会永远珍藏．
本帖最后由 wzp 于 2014-2-22 20:24 编辑
佐伊·索尔达娜的父亲在她九岁时由于车祸去世，之后她同母亲搬回了多米尼加并从那时开始学习芭蕾，进入了该国最具盛名的一所舞蹈学校，高二之际回到美国后她开始把精力转移到表演方面。
1999年底她在电视剧《法律与秩序》中首次亮相，2002年通过芭蕾题材影片《中央舞台》正式登上大银幕，之后又同布兰妮一起出演《穿越乡间路》，同尼克·卡农合作《穿越乡间路》获得MTV电影奖提名。03年变身海盗而小有名气之后她又接下了《幸福终点站》、《男生女生黑白配》等电影。
本帖最后由 wzp 于 2014-2-22 18:33 编辑
《战时冬天》 2008年
注: 此片为荷兰影片
2010年奥斯卡最佳外语影片奖提名
雪能做最勇于奉献的贴心背景。滴落的斑斑血迹，红渗入白，染浊无暇的美；一簇冲天的火，恹恹坠落，灰烬伏藏一片雪冢。 这是荷兰电影《战时的冬天》，在序幕中精彩亮相的画面，沉着冷静，给人以惊艳的感觉。的确也是小试牛刀，整部影片无论故事情节还是视觉画面都让人难忘。不是那种刺眼的夺目，是一种愈久愈浓的茶香。战时的冬天原来也可以这样，晓月褪尽时的朦朦，层云浮走时的茫茫。...
本帖最后由 wzp 于 2014-2-22 18:35 编辑
《成为简.奥斯汀》 2007年
导演: 朱里安.杰拉德
主演: 安妮.海瑟薇
一句话影评
你,是我的惊雷
她开始理解到，他无论在个性方面和才能方面都百分之百是一个最适合她的男人，纵使他的见解、他的脾气和她自己不是一模一样，可是一定能叫她称心如意。这个结合对双方都有好处。她从容活泼，可以把男方陶冶得心境柔和、作风优雅。男方精明通达、阅历颇深， ...
