好莱坞经典电影清单

本帖最后由 wzp 于 2010-6-2 09:17 编辑

《红》 1994年5月


导演: 基耶斯洛夫斯基
主演: 伊莲娜.雅各布



关于人类的爱和希望，《红色》是基耶斯洛夫斯基的天鹅之歌，是他的最后一部作品。偶然在一本书上看到关于这部影片的一些文字，有所触动，零星摘录如下，以供喜爱本片的朋友参考。艺术家往往把人类拯救的希望归结于爱。基耶斯洛夫斯基也不例外。但在他的思维构架中，爱不是茫茫无边的大海上一根简单而廉价的救命稻草。它是一直关在物质牢笼中的困兽。爱也许是消融一切，拯救一切的。但是，当爱被冷漠的事故套住头颅，吊在街头巷尾。

本帖最后由 wzp 于 2010-6-8 11:48 编辑

《蓝》 1993年1月



导演: 基耶斯洛夫斯基
主演: 朱丽叶.比诺什


这是一部对我来说非常重要的电影作品，之所以这么说是因为从这部作品开始我才真正走入了电影的世界中。《蓝白红之蓝》我很早就看过，记得最初是在家里，当时佳片有约正在播放，大概是十年前吧。十年后再次重温，内心不停地激荡！《蓝白红》三部曲是波兰导演基斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski执导，以法国国旗上的三个颜色为片名，同时借由此展开了对自由（蓝）、平等（白）和博爱（红）的探讨。在重温这部片子之前，又看了朱丽叶·比诺什主演的《布拉格之恋》等法国影片，终于决定沉下心好好再看看《蓝白红之蓝》。这其实是一部关于音乐的电影，影片中有一个时时出现，但却总是犹抱琵琶半遮面的“主角”——女主角Julie的丈夫所写的那首未完成的交响曲！这像极了1940年希区柯克导演的影片《蝴蝶梦》里面那个从未谋面的Rebbaca。电影的几乎所有画面都在围绕着这首交响曲展开，在任何时刻，交响曲中的某些桥段也总是跳入主人公同时也是观众的耳畔。
这首未完成的交响曲是Julie的丈夫为欧洲联盟所作的一首交响诗，以爱为主题，在一家三口遇车祸时，依然没有完成这部交响乐作品。还是老规矩，分析配乐！影片的主题既然是“自由”，那么影片主人公Julie如何跳出旧有感情的阴影，进入真正的情感自由，就成了片子的主线。影片的配乐是典型的双主题交叉结构（最典型的是《勇敢的心》）。一个是亡夫的未完成的交响乐中的一小段主题，这个主题其实是钢琴上那一片纸上的乐谱，姑且叫Ellipsis；而另一个主题则是刻画主人公与Oliver之间感情的主题Olivier's theme。这两个主题在影片中，随着情节的发展而交错出现，当Julie必须要面对旧有情感和生活的时候，音乐往往以Ellipsis主题的原形或者其变奏形式出现，而当Julie决定重新开始新生活的时候Olivier's theme则以强音形式甭发出来，似乎是贝多芬的《命运》再现，充分表现了主人公与命运抗争的心理活动！
片子开始几乎没有音乐，简单的叙述着主人公的遭遇，一家三口的平静生活被车祸彻底打碎。观众看到了她为了摆脱旧日的生活所做的一切努力，卖掉房子，和旧情人寻欢，扔掉丈夫未尽的乐章，甚至是自杀。当然这一切都是徒劳的，总是有那么一个瞬间，观众可以听到一个往日的音乐主题插入（Ellipsis），这个主题有三个变奏形式，分别用管乐，弦乐和管风琴来演奏。当第一次Ellipsis主题插入的时候，恰好是一波蓝色映照在主人公身边，此时影片的主题第一次闪现，这是管乐版本，通过管乐粗壮而有力的旋律线似乎是在传达着主人公内心的悲凉和自我救赎。第二次是弦乐版本，当朱丽叶.比诺什扮演的Julie看到蓝色房间里的那串蓝色流苏的时候，往日的一切瞬间停留在眼前，弦乐版本的Ellipsis似乎是对往日生活的眷恋和不舍。第三次的管风琴版本似乎是象征着她毅然跳出旧日情怀的决心，似乎可以看成她终于飞向自由的向往之情。Ellipsis这段配乐象征着Julie内心中现实与过去的交汇点，每当音乐想起，我们都能看到画面一黑，在此时黑色的画面恰恰是让观众无限遐想的时刻。



影片中的音画同步效果非常棒，让我不得不佩服导演对于画面语言和音乐语言的双重把握。影片中，Julie第一次拿起钢琴上那未完的手稿的时候，我们似乎跟着她一起听到了乐谱上的音乐，虽只有几秒，却熠熠生辉。当Julie拿起丈夫未完成的交响乐总谱的时候，我们随着她的目光，听到了乐谱上的音乐。导演Kieslowsk在此处所表现的那种现场感非常强，摄影机的景深自如的在乐谱上“划过”，音乐也随之播放而出，就如同播放软件在播放一般。
影片中的一个小插曲，就是那个吹笛子的乞丐，在后来的情节中我们知道他其实只是一个骗乞的人，但是如果仔细听的话就会发现他所吹奏的旋律与影片的第一个主题旋律是那样的相似。事实上这恰恰是第一个主题Ellipsis的再变奏！显然这是替代了那种画面一黑的老套方式，导演也通过另外一种方式，达到了与Ellipsis相同的效果！真可谓绝妙的一笔啊！
影片中最让人印象深刻的段落是Julie协助Oliver完成这部未完成的交响乐的那个桥段，具有非常重要意义！之所以这么说，是因为通过这个情节我们知道了Julie去世的丈夫的很多音乐作品其实都是在Julie的协助下完成的（正应了那句俗话，伟大的男人身后必然有一位伟大的女性！），同时这也是Julie决意走出旧有生活，步入新生活，拥抱自由的转折点，而导火索则是她发现了丈夫曾经的情妇！这段配乐是影片的一大亮点，是音画同步的典范之作，可以说这部影片的精髓就在这短短一两分钟的情节里。我们看到摄影机的景深在乐谱上自由的运动，而音乐则随着摄影机和主人公的语言而灵活的变化。可以听到原本激昂的主题逐渐变得平滑而温暖，而此时我们也知道钢琴上的那一小片乐谱其实就是这段交响乐的结尾段落。最终交响乐在Julie亲自执笔下完成了，Julie卷起乐谱走出房间，此时蓝色流苏坠占据了画面，似乎我们也读出了一些味道，那就是自由！Julie也终于借用往日时光这对“隐形的翅膀”飞向了自由的蓝天！（终于点题了）
导演在最后利用一个平行旋转的蒙太奇展示了Julie在这段生活中遇到的各种人，而此时的音乐则是那首已经完成的交响乐Song for the Unification of Europe！首先看到的是Julie和Oliver做爱的场景，随后摄影机提升并旋转，此时看到了车祸的目击者安东尼按掉闹钟坐起身，看到Julie的母亲安详的闭上眼睛去世，看到了妓女极度孤寂的表情，看到孕妇做B超胎儿的图像，看到了那位吹笛子的人。而音乐（就是那段交响乐）也随着这几段画面灵活的变化着，将创伤、死亡、生命、爱与被爱的主题完全表现了出来！最后画面落在了Julie的脸上，画面中充盈着蓝色的光斑，似乎是那串蓝色流苏反射出来的自由之光。终于，两行清泪划过她的面颊，此时观众也跟着Julie一起体会了重获自由的喜极而泣，这泪水是自由之泪，恰如飞向自由蓝天的清泉！对Julie来说，这自由来的太不容易，对她来说，这隐形的包袱是她甩不掉的，但最终隐形的包袱却化为了隐形的翅膀，让她飞向自由的蓝色天空！

本帖最后由 wzp 于 2010-6-8 11:49 编辑

《白》 1994年1月



导演: 基耶斯洛夫斯基
主演: 泽比纽.扎马洲斯基
朱丽.德尔比



记三部曲之《白》
　　这个夏天对于白色，我似乎有种显得有些偏执的喜好．在不经意间，我多了许多白色的Ｔ恤，这些Ｔ恤完全没有任何图案，只是纯粹的白色，质料也全都是棉的，唯一有变化的是款式的差异．它们或宽松或修身，似乎单调到了极点，甚至因为材质被戏称为＂抹布＂．但在我眼中却有着全然不同的情致．
　　理发师卡洛的妻子以＂无夫妻之实＂为由与其离婚，穷困潦倒的卡洛甚至都无法回到自己的故乡．只有一个烁大的皮箱陪伴他，里面装的是他谋生的工具和几张荣誉证书．　　无家可归并且身无分文的他在街头卖艺，用一把细齿梳吹着感伤的旋律．同为波兰人的米科拉伊识出了这熟悉的旋律并且也读出了背后的情绪．攀谈之后，米科拉伊提出帮助他回波兰，条件是他必须要杀一个人，帮一个想自杀的人结束生命．卡洛无法接受这样疯狂的主意．他给妻子打去电话希望得到让他欣慰的消息，但是电话那头却是妻子慢慢进入高潮的呻吟．这样的残酷和荒谬激怒了他，他决定挺而走险，接受了米科拉伊的要求．卡洛把皮箱内的物品清理干净，将自己装在里面，成为了一件托运行李上了飞往波兰的飞机．谁知阴差阳错，他所容身的皮箱被小偷盗走，准备大捞一笔的小偷们发现这样大的一个箱子里竟然是个人，并且身边只有２法郎．小偷们将卡洛暴打一顿之后扬长离去．　　　终于卡洛还是回到了哥哥家中，并在家人的照顾下恢复过来．但是康复的他却不愿意一成不变的留在哥哥的理发厅中帮忙，虽然那些顾客们都对他青睐有嘉．　　在和米科拉伊重新联络上之后，他需要遵守他的诺言，帮那个想自杀的人结束生命．在黑洞洞的隧道中，卡洛诧异的发现那个想自杀的人竟然是米科拉伊本人，他用一颗空心的子弹让米科拉伊体验了一次＂死亡＂的滋味．枪声平息下来之后，发现自己并没有死去的米科顿然醒悟打消死意．　　经过毛遂自荐卡洛成为了一个富有银行家的保安，并无意间听到了他在地产投资上的计划，在他们之前他去收购了那些＂可发展＂的土地，再以１０的倍价格卖给他昔日的老板．　　　卡洛一夜暴富，并且有了自己的公司，生意兴隆，米科亦成为了他充实的朋友和合伙人．　　不过他仍旧是牵挂着前妻多米尼，他时常凝视着那尊样子酷似多米尼的雕塑头像，甚至他在半夜惊醒打电话到巴黎渴望倾听她的声音．　　最后他决定演一出戏，他修改了遗嘱，将所有的遗产受益人改成前妻．用假护照开具了死亡证明，甚至买了一具面目全非的尸体，办了个煞有其事的葬礼．　　而当伤心欲绝的妻子回到宾馆却看到了活生生的丈夫，他诉说着他的思念，他的爱恋，给予了妻子所期盼中的所有柔情，以及最高潮的喜极而泣．第二天，妻子带着无比满足的爱恋醒来，一切却全变了．警察要拒捕她，因为她涉嫌侵占丈夫财产而对其进行谋杀，她不知怎样叙述，这个陈词是荒谬．他死了，他却还活着．她陷入陷阱，却又带着期盼，等他来救－－－－－－－－－－　　　影片结尾，卡洛透过窗口看着自己的妻子，眼眶中尽是眼泪．而妻子则一脸温柔打着手势－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ＥＮＤ－－－－－－－－－－－－－－－－－－
　　说起来我对这部片子完全不得要领，让我找到一些切入点的是这样反复出现的一个场景．＂房门打开，在走廊灯的映衬之下是多米尼侧面的剪影，带着无限的落寞＂这个镜头反复出现，无时不在叙述着，抛弃丈夫之后多米尼并不快乐，仍旧是廖然一身．那么让她如此决断甚至是不近情面的离开丈夫的原因是什么？
　　另一个问题是＂白色＂，白色的意义是什么？法国旗帜上白色的含义是＇平等＇，所以我看到一些影评全是围绕这个＂平等＂．不，这个官方答案让我厌烦．
　　在我看来，带着明显白色意味的场景有２个．一个画面也总是反复出现，多米尼批着婚纱的笑颜．这个画面定格我尤其喜欢，白纱衬着少女美好的笑容，带着淡淡雾气的朦胧，仿佛鲜花包裹的爱情，是曾经的真实，回味起来却更象一个梦境．另一个场面则是多米尼和卡洛做爱并到高潮之后的那片空白－－－－尖叫，瞬间停止，空白－－－－－－－
　　那么这样的白色是什么，卡洛和多米尼不惜这样辛苦追寻又是什么．　　　　白色带着事物所有最初的本质，它纤尘不染，单纯让所有人都怜惜．它又完全一成不变，高傲着让人难以接近，然而有时它却又带着所有的温情，有着让人安宁的力量．它显示着自由，因为这样的空白可以创造任何的变化，它需要小心维系，因为任何不起眼的污迹都会瞬间夺走它的光彩．而最最关键的是，这样白色瞬间只是短暂，使再小心的呵护，也不能得到永恒．而过度的执着只会彻底毁了它，就好象经过彻底漂白之后，衣物的纤维可能得到彻底的破坏，你可以留下一个空壳子，可那又有什么用呢．
　　而在这种白色的特质，在电影中毋庸质疑的被付诸于爱情．
　　多米尼追求的是爱情的完整性和纯粹性，这也是为什么她宁愿独守空房也不愿意接受深爱自己的丈夫，性只是个幌子，对于她来说，无法得到爱情所带来的那种足以融化一切的热情那么宁愿舍弃．而反之，一旦她拥有了就变成了温顺的小猫．说起来女人的爱情观和飞蛾扑火非常近似，为了一瞬的绚烂可以忽略一切．我突然想起来＜挪威的森林＞中绿子那份１２分完美的爱情观点，那个蛋糕的比喻，可以被对方容许的百分百任性的期望，得到之后，用来回报的是自己全身心的爱．而多米尼的愿望也大致如此吧．
　　而卡洛，支配他的正是心中最深切的思念和渴望，是他心所向着的方向．然而经历了这样的起伏，似乎连他自己都忘记了最初的方向．
　　写到这里我回过头来想到了，白色所代表的平等，这是个题外话．对于电影或者其他作品中情感的共鸣，关键点在于，作者并非站在高人一等的境地叙述，他所讲述和表达也正是他自己所感知和挣扎的情感，没有绝对的对错，甚至也没有绝对的立场，甚至嘲讽也是在某个角度的情感，他不能一言而尽，包含万千．这种艺术视角上的宽泛和平等才会让观看其作品的＂我们＂有着同样感同身受的情感．
　　而写到这，我亦觉得再细致的去剖析这部电影也是多余．
　　我感受到了这白色千百万化，这已足够．某一时刻的感知已是高潮．　　　就好象片中的结尾，在那个片刻，过往或者未来一切都已不再重要，他们心中只有对对方最单纯和质朴的爱恋．
　　收笔．

本帖最后由 wzp 于 2010-6-9 11:21 编辑

《血色黑金》 2007年12月



导演: 保罗.托马斯.安德森
主演: 丹尼尔.戴一刘易斯



　　与《血色黑金》相比，我更喜欢《血色将至》这个译名，前者直白一语中的，却缺乏后者的诗意。迪伦有一首歌，叫《大雨将至》，那种心情你可能体会。同样的压抑。是将来未来的惶惑，却又注定是惨烈的。
　　那么，它是个悲剧么？它讲述了一个人怎么从挖井工变成了石油大亨。似乎是个成功故事，在时下的中国，它一定红得发紫。可这的确是个悲剧，这个故事，告诉我们的是资本的每一个毛孔都是血和肮脏。那就是真相。回到中国，这种肮脏也许仍在地下深藏。这个故事，讲述的是一个人怎么样泯灭了他的良知，怎么失却灵魂，沦为一台赚钱的机器。
　　这是那个清教徒的国家，他们的创始人富兰克林教育他们——那被D.H.劳伦斯称为“铁丝网”的教条，里面充满了一切美丽的字眼，那是13条：节制、沉默、秩序、决断、勤俭、勤奋、诚恳、正义、中庸、清洁、宁静、贞节、谦卑。
　　人要是这么简单的动物就好了，以为给他们一个枷锁他们就自动往里钻就好了。但是矫枉过正，如果不是发自内心，任何外来的压迫都只造成一种结果，那就是虚伪。铁丝网网住了人类最宝贵的品质——正直。
　　这个电影里，虚伪的那个代言人是牧师。他口口声声说着上帝，但是丹尼尔第一次看到他，就悄声告诉他，你演的太糟了。牧师对着信众表演着趋魔的把戏，他甚至声嘶力竭，大汗淋漓。他瞒过所有人，却瞒不过丹尼尔。因为丹尼尔清楚的知道他们是一类人。
　　他们无所信。
　　牧师在被丹尼尔揍了一顿后，回家把拳头伸向老父，你可知他是怎么一个禽兽。
　　丹尼尔最后揭穿了他，太容易了，不过是以钱为饵，他之所以敢大声说我才是他选中的子民，而不是你，那不是因为他有信仰，是因为他早就为钱而活着了，他早就看清了这个披着清教徒外衣的国家的内里的真相，就是赤裸裸的金钱至上。
　　所以他不信上帝，他挑战上帝，他叫牧师说上帝是谎言，先知不存在。然后他打死了他，在这一刻，他证明了自己还有点热乎气儿。血，热呼呼的，人类的血，涌了出来，那鲜红的，杀死虚伪之后，人类还要为自己保留的那一点真。
　　他杀死了虚伪，剩下他赤裸裸的丑恶，真实的令人发指的残酷。但是他没有取胜。他早一无所有。
　　他是个冷血的人吗?他也想过向这个世界靠近。可是自称他兄弟的人，是个骗子。他杀了他。因为他笃信一点，他绝不容忍欺骗。是那以后他变了吗。
　　上帝给每个人一条轨迹。人们顺着它走。遇到他们总会遇到的。选择他们总会选择的。其实他们从来就无从选择。那是宿命吧。
　　其实他也曾是一个好人。我看见那场油井大火。他冲进火海救出儿子，再发疯似的抱着他，一路狂奔。那个镜头那么长那么长，等最后我终于明白了它的含义。那是一个人的存在。一个人和另一个人，以这样的拥抱来跟这个世界做着最深切的交流。那时，他作为一个父亲。他明知他们没有血缘关系。可那时候他表现得就像一个真正的父亲，他的心从没有像那时那么柔软、那么温热。那是多么漫长的奔跑，宁愿将一生就此凝结。后来，他越来越不像一个人。他失去了柔软的部分。他是这个社会可耻的祭品。
　　可是我总是愿意同情他。当大火后失聪的儿子，终于成年，来告诉他，自己爱他，但是要和妻子去墨西哥，重新开创事业。而这时，他竟又一次失态。他轻蔑说，你连杂种都不如，你只是个弃婴，我带上你只是为了利用你。他非要把自己落一个孤家寡人、众叛亲离。他是否觉得快慰。瞧，他又一次证明了这个世界不过这样冰冷。可是他为什么像个吃醋的小女人，说着伤害对方的话，他将一个刚刚对着他说爱的人冷冷的拒之门外，他伤害他不过是伤害自己。因为他怕人家丢下他，所以他得先丢下别人。为什么他这般虚弱，这般幼稚。我心疼他在于他从未长大。色厉内荏不就是他么。孤独的人。他多么害怕被抛弃啊。恨，从来都是爱的极端，是一种爱。可他懂得的表达从来都只有这一种。唉。
　　最后他做了一个捧着酒瓶子苟延残喘的老头，醉生梦死。这时候，牧师来了，于是他用保龄球棒砸死了牧师，也等于是砸死了他自己，他早活得不耐烦了，他明白自己的人生是个彻头彻尾的悲剧，所以何不让血来得痛快一些。
　　你非得看看丹尼尔•戴•刘易斯，他贡献了多么有力量的演出，他痛斥牧师时，流着哈喇子的样子，真是人戏不分。
　　那是一个美国式的悲剧。是伪善和赤裸裸的罪恶交锋的悲剧。没有赢家。

本帖最后由 wzp 于 2010-6-10 15:25 编辑

《金碗》 2000年5月


导演: 詹姆斯.伊沃里
主演: 凱特.贝金赛尔




《金色情挑》——纯洁原本很凶恶


这部2000年的片子居然被我静静的放置在家里一角，说实在，有点可惜。排除其剧情比俗套之外，这片子真的很美。从美工到服装，一一的到位，以至于我看的时候，就不停的想到克里姆特和阿方斯，我最喜欢的两个装饰画画家。
很美的年代和金色。气氛极佳,演员经典。

至于故事，混沌不清的情感，谈不上精彩，说不上深刻，只有一句话，让我印象深刻，是两位介绍人的谈话。
男主角背着妻子和岳父与自己的岳母私通，介绍人于是在深讨自己是不是应该将事实告之妻子。“不，纯真应该得到保护。”介绍人最后这样说，一个很好的借口，看似非常的善良。
而介绍人的老公说：“纯真又可爱的女人向来不是男人的最爱~。”（原话如何我忘了，大意如此。）于是，介绍人与老公相视一笑，忘了别人家的家事，上床一番云雨。

今年二月在宿舍和同学讨论“纯洁”。
他说，纯洁真是自私，嗯，纯洁本身就是自私。
然后，他又问“你觉得纯洁是什么？”
我说，纯洁就是无知。
比如，你爱上一个人，你不知为何爱他，如何爱他，他是否值得你去爱，又要爱他到什么个结果，只知道爱，看到什么都是他，连同地上地蚂蚁~。等你知道了这一系列的问题你就有了得失，有了计较，有了规划和爱憎贪欲。
他又说：纯洁就是拒绝复杂。
我说：至纯至洁是不懂什么叫拒绝的，等他懂了，他就必定不复先前。

这个故事里，最漂亮的是妻子，演员不仅讨人喜欢，角色得体静贤，倒是看到最后，发现这样个纯洁的形象原来是最会说谎的，最明白现实选择的，原来她才是这故事里最有心机又深沉的角色，好个厉害的人物~理智，冷静，残酷，该出手时绝不手软，却反而不爱了。
我于是更爱故事里情人的这个角色，大胆又率直，很有爱起来的火药味，确比冷冷的妻子讨人喜欢百倍。真不知道如此有个性的女人怎么会看上那样一个左右讨好又没有风骨的男人~只是她错在将一生系错了人和地方，爱得真是单纯过了头。

本帖最后由 wzp 于 2010-6-11 10:47 编辑

影史第一情人：盘点加里·格兰特身边的那些绝代容颜

放眼影史，再也无人拥有如此华丽的合作阵容

多年以后曾有人为他这样写到：“他使那个快乐的年代具体化了。我们崇拜他的调侃和冷漠，我们不奢望从他那儿得到更多。他以大众化的形象出现在我们面前，那正是我们想要的。我们只想看他的英俊，他的漫不经心，他能让我们会心的微笑，那正是我们想要的。”

加里·格兰特，一个被誉为好莱坞“最富魅力与浪漫”的人，他优雅迷人的银幕形象给无数影迷留下了永恒的记忆。格兰特一生奉献了无数的经典却只得到过两次奥斯卡提名，并终生未能获得奥斯卡影帝，但这丝毫没有影响他在影坛的地位。格兰特的生活也如同他的电影一样，虚构而神秘，正如他自己所说：人人都想成为加利·格兰特，就连我自己都想。
如果单从演技的角度，加里·格兰特并不是最优秀的，他的表演风格有些单一，但是就凭那与生俱来的绅士气度和非凡的格兰特式幽默，他作为银幕“情圣”屹立三十年而不倒。
和同时代的其他男演员比起来，加里·格兰特合作过大牌女明星可以说是最多的，从影坛女皇凯瑟琳·赫本，女神般的英格丽·褒曼，天使奥黛丽·赫本，高贵的格蕾丝·凯利，到美艳的索菲亚·罗兰，性感的玛丽莲·梦露，当时的大明星中除了费雯·丽和伊丽莎白·泰勒几乎都曾和他合作过。但即使和这么多女星合作过，从来也没有一次发生如盖博和费雯以及鲍嘉和赫本那样不和的传闻，格兰特在好莱坞的绅士风度和女人缘由此可见一斑。

以自己稳定的表演风格确立了一个可依靠的好莱坞绅士的形象。主演希区柯克导演的一系列电影是他最为世人所熟悉的。
格兰特的公众形象是一个情场杀手，而斯科特的身影也常常出现在爱情电影中。

从1933年起，格兰特与伦道夫·斯科特（Randolph Scott）同住一栋房子，他还带着伦道夫出席颁奖活动，然后对外宣传，两人是室友关系。
对两人的关系外界有颇多猜测，斯科特经常会开玩笑自称是格兰特的“妻子”，许多制片厂老板甚至威胁，如果他们不分居就不请他们拍戏。

尽管格兰特有过婚史，但他仍然与斯科特一起住了10年；他们共同接受媒体拍照，一起在早餐桌上开心地逗小狗玩耍，一块光着上身出现在起居室的阳台上。
他们之间的亲密关系令20世纪30年代的八卦专栏作家兴奋不已，当时的说法是这样的：这哥儿俩只是亲密的过了头。
尽管格兰特曾结婚5次，其中几次是在他和Randolph Scott同居期间。关于他是双性恋的说法一直持续了一生。他1986年去世，享年82岁，第二年斯科特去世，享年89岁。

题外话：
加里格兰特是第一个在银幕上,用"gay"这个字来代表同性恋的,这个词原来的意思是"快乐的".
　　在他和凯瑟琳赫本合演的《育婴奇谭 Bringing Up Baby》中,有一幕他穿着一件女装,对方问他干嘛穿这样,他回答说:"Because I just went gay...all of a sudden."（此处有点双关语的意思---因为我刚才突然很快乐? 因为我刚才突然成了gay?)
　　总之,后来gay就多了一种意思了。

本帖最后由 wzp 于 2010-6-14 16:52 编辑

《冰冻之河》 2008年8月


导演: 科特妮.享特
主演: 梅丽莎.里奥
米丝蒂.阿哈姆



《冰冻之河》：没有华丽外衣只有艰难求生


在美国纽约州和加拿大魁北克省比邻的严寒贫瘠的土地上，两个遭遇困顿、举步维艰的单亲母亲深陷生活的泥沼，一如夹缝求生般的挣扎着生存，不为了自己，而是为了各自的孩子。在搭档走私的过程中，这两个不同肤色、不同种族的女人，因为同一个身份——母亲，开始逐渐彼此理解、体谅，乃至关心，而这种理解体谅和关心毫无虚头八脑的煽情之嫌，而是踏实自然的人情流露。
一如在险恶环境下倔强生长的劲草，虽然际遇堪忧却依旧努力确认自己的存在，如果说贫穷有可能滋生犯罪的话，那么的确，这两个女人为了生存踏上了一条艰险的违法之路，但其间所流露的真实和感动却是可贵的，而这种可贵基于这两个底层女人的善良和坚强。
《冰冻之河（Frozen River）》这部独立制作影片可谓是三个女人的精彩，她们是导演科特妮·亨特、饰演两个孩子母亲Ray的梅丽莎·里奥和饰演土著女人Lila的Misty Upham。作为科特妮·亨特自编自导的处女作，该片整体呈现或许尚不能称作上乘，部分剧情设置还稍欠稳妥和火候，但亨特此番所崭露的才华已叫人刮目相看，令影界对她的未来充满期待。许是身为女性之故，亨特以女导演特有的细腻感性，准确地描摹了陷入困境的底层女人所具有的坚毅品格，并且通过对平民遭遇的表述，以冷寂却真挚的笔触点击了很多社会问题，可以说，该片没有华丽的外衣，只有挣扎的艰难生活。
亨特的故事设置的相对简单，但所涉及的社会话题却很敏感，如遭遇遗弃、年龄歧视、劳工保障、非法居留、偷渡走私、枪击欺诈等等，虽然触及点多而敏感，但全片不见丝毫尖锐的偏颇，取而代之地是一种清晰而中肯的态度，冷静细腻地讲述着发生在这片贫穷土地上的故事，以平实串联起一系列生存问题，却无任何以此为噱头的诱导企图，只是展开了生活在这里的人们的冬季片段，对女人面临困境时的勇气和胸怀给出了真切而动人的再现，不夸大，也不埋没。
片中女人Ray和Lila最初搭档时并不融洽，因为彼此不信任，关系的改善始于发现对方生活的不易和对孩子的责任，类似的境地让她们之间的隔膜开始消退。或许，母爱是共通的，当Ray和Lila从雪地捡回袋子里的巴基斯坦婴孩，并想办法暖和，最终发现小生命还活着时，两位演员以真实、毫不做作的表演给出了那份感激和欣喜。当遭遇险境时，底层的女人们也更容易以互助之心来共度难关，在被警察盯上后，已经跑出小屋的Ray又折了回去，因为她意识到，孩子尚小的非法居住者Lila更需要清白的留下来，于是她选择独自去承担所有的罪，并把自己的孩子们托付给Lila……
女主角梅丽莎·里奥的表演功底深厚，以水过无痕、无表演痕迹的演出呈现出了这位不幸白人女性的境况、内心和品格。丈夫滥赌，拿走了家中所有的钱并逃之夭夭，为了保住房子抚养孩子，只能在超市打零工的Ray开始铤而走险……影片伊始便以冷色调带出了人物的愁绪，镜头扫过积雪街头的车辆、户外简易的旋转木马、冬季天空中低沉灰白的阴云，继而聚焦在坐在户屋外汽车里抽烟的梅丽莎·里奥身上，那忘记寒冷裸露着的脚、疲惫的脸庞、微微蠕动的嘴唇、布满愁苦并干涩地眨着的眼睛，继而一串无声的泪滚落，干枯的手抹去了泪痕……梅丽莎·里奥仅仅以几个面部神情的变化便将观众带入了人物的生活氛围中。
在这里之所以着重提及梅丽莎·里奥的演技，一方面是她实在演技出众，且属于那类不炫技的内功厚实的演员，另一缘由是，在今年奥叔的女主提名名单上，因为某位著名女星的落选，一些容易激动的影迷对他们并不了解的演技派梅丽莎·里奥大肆非议，看到表演如此自然坦荡的演员被无端奚落，不由得心生不忍，在此也只能请那些激动者稍安毋躁，如果有时间也不妨安心欣赏一下梅丽莎的演技，论表演，她值得这个提名，评委会将其定为提名之一，多是为了提醒人们多关注些独立小制作。
片中那辆墨绿色的车穿过圣罗伦斯河冰冻河面的冷寂画面，奠定了该片的主要氛围，这组镜头总令人想起很多表述北美冬季生活的影片。片尾，Ray的大儿子TJ（查利·麦克德莫特饰演）修好了门前的简易旋转木马，让弟弟以及Lila的小孩坐上去玩耍，旋转的木马、无邪的孩童、微笑着的Lila和TJ，此时吉他声渐起，仿佛欲言又止，终于，于影片结尾，在那片肃杀而寂寥的天空下漾起了一丝温暖和期望的气息。

《迷失东京》 2003年8月


导演:索菲亚.科波拉
主演:斯嘉丽.约翰逊



为什么说迷失是件好事呢？看看影片中那些忙忙碌碌的庸人吧，他们的生活永远在路上，每天被各种各样的事情驱使着，好似幽灵般，却感觉不到迷失。我认为这是最可悲的，因为感受不到迷失的人，也就感觉不到自我的存在。

《迷失东京》就是一个有关“自我意识”的故事。无论是文化间的差异，漂泊异乡的孤独感，婚姻的痛楚，还是人与人之间交流的淡漠，都需要自我心灵的感知。一部出色的电影之所以能打动人心就是因为它所传达出的某种东西引起了人普遍的共鸣，有一个形容特别贴切："Deep into my heart"。

索菲亚科波拉曾经说过，“东京是如此令人迷惘、失去方向，身在其中寂寞、孤立。一切都那么疯狂，折磨着你。”东京作为与西方世界最为接近的东方都市，与真正的西方文化的差距竟也是如此的巨大，不能不让人慨叹隔阂之力的强大。导演在表现这个问题上，借用了许多细节，如拍广告的场景，几乎就是片名的完美体现——"Lost in translation"：面对导演喋喋不休的“鸟语”，哈里斯也只能无奈的忍受。再如哈里斯和夏洛特去外面吃饭，哈里斯每次都会抱怨，“你怎么老是一张臭脸？”“这里的服务怎么这样？怎么能让客人来煮饭！”（其实是在吃火锅）文化的差异可见一斑，更不用说让哈里斯去接受日本那有些变态的色情服务了（我看这段时笑了个半死）。饰演哈里斯的比尔墨瑞将自己的喜剧天份发挥的淋漓尽致，一脸的闷骚样让人忍俊不禁~

婚姻之复杂让人难以捉摸。很难理解夏洛特刚满2年的婚姻看来竟然和哈里斯25年的婚姻一样死气沉沉.爱情的保质期到底有多久？是2年还是25年？联想到“天荒地老海枯石烂”的誓言，真的有些凄凉。哈里斯25年的婚姻的最新状态成了“冰冷的电报，更为冰冷的电话和老婆关于家庭琐事的不胜其烦，孩子的不理不睬”，好像他成了家庭生活中的边缘人，有没有都一样。夏洛特的婚姻更为“悲惨”，在刚满2岁之时便几近夭折。丈夫出轨，整天忙于自己的事却忽略了与夏洛特的交流，甚至忘了床第之上应有的浪漫。。。当婚姻成了痛苦的例行公事，也就没有婚姻可言了。

于是两个孤单的灵魂相遇了。爱情不是完全的随机事件，一切都自有天意。很多人都有疑问，他们两人究竟是爱情多一些，还是友情多一些。当夏洛特从门缝中看到哈里斯家中的歌女而愤然离去时，答案也不言而喻了。也许当初是出于孤单，哈里斯和夏洛特他乡遇知己，交流彼此的情感和心情，在一起玩，这时是友情多一些，但当后来梦醒时分，二人不得不分别时那深情的一个拥抱，就是他们爱情之深的证明。一段梦幻般的忘年恋，拯救了两个曾经迷失的灵魂，当哈里斯坐在飞驰的汽车里，夏洛特走在喧闹的人群中，一切都已明了，他们的人生似乎也找到了方向。正如村上春树说的那样,“人生就是一座森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。”

人与人之间的心灵距离在EVA中被理解为一种“AT力场”，而在《迷失东京》中，这段距离成了一种感觉，一种迷失的无力感。我一直十分欣赏影片中的一个反复出现的镜头：斯嘉丽约翰逊饰演的夏洛特独自坐在宾馆的窗台上眺望窗外的街景，一面是喧哗的世界，一面是宁静的心灵。如此强烈而又柔和的对比，给人一份宁静和忧郁，又隐隐透着一种莫名的力量。跟着斯嘉丽美丽的双眸，感受那种淡淡的迷失感，仿佛没有家的灵魂，低回。

本帖最后由 wzp 于 2010-6-18 16:22 编辑

《胡佛》 2012年


导演: 克林特.伊斯特伍德
主演: 莱昂纳多.迪卡普里奥




剧情 　　影片改编自美国FBI传奇人物·埃德第·胡佛的故事。1924年，年仅29岁的J·埃德加·胡佛被司法部长提升为调查局主管。胡佛将“彻底杜绝犯罪行为”作为目标，立即对调查局漏洞百出的体制进行了调整改革，一口气辞掉了上百名特工，并规定只有受过大学教育并具备执法经验的人才有机会得到这份工作。随后，他成立FBI犯罪实验室，并改名调查局为联邦调查局。1950年，他还建立了大名鼎鼎的十大通缉犯名单。据悉，胡佛在任职期间曾利用不法手段收集对手罪证，获得诸多政治权力。在他去世前，关于他是“同性恋加异癖”另传闻更是为这位强硬执法者的阅历，平添了几分传奇色彩。


　　莱昂纳多·迪卡普里奥日前确认加盟克林特·伊斯特伍德执导的传记新片，扮演美国FBI传奇人物J·埃德加·胡佛（J. Edgar Hoover）。

　　据悉，这将是这两位演员和导演的首次合作。凭借《米尔克》获得奥斯卡最佳原创剧本的达斯汀·兰斯·布莱克将担任影片编剧，布莱恩·格雷泽出任制片人。

　　J·埃德加·胡佛出生于1895年，是一个创造了美国历史和FBI神话的传奇人物，他在美国联邦调查局FBI的局长宝座上一坐就是近半个世纪。作为这个机构的秘密守护者和最高掌权人，胡佛曾是FBI的化身，也是一个令人恐惧的神秘人物。

　　1924年，年仅29岁的胡佛被司法部长提升成为调查局主管。胡佛立即对调查局漏洞百出的体制进行了调整改革，一口气辞掉了上百名特工，并规定只有受过大学教育并具备执法经验的人才有机会得到这份工作。随后，他成立FBI犯罪实验室，并改名调查局为联邦调查局。1950年，他还建立了大名鼎鼎的十大通缉犯名单。他是美国历史上最有权势的人物，也是最富争议的人物。即便是在他死后的30多年里，关于他的争议也从来没有停止过。

　　莱昂纳多最近新片计划很多，其中包括与奥利弗·斯通合作的《Travis McGee》，与梅尔·吉布森合作的一部关于维京海盗的影片，以及由雷德利·斯科特执导、与安吉丽娜·朱莉联合主演的新片《古琦》（Gucci）等。克林特·伊斯特伍德虽然已经80高龄，但仍在坚持不断地拍片，他与马特·达蒙合作的新片《从今以后》将于今年12月登陆北美院线。

　　据称，这部新片暂名《胡佛》（Hoover），有望于今年晚些时候正式开拍。


　　从1997年《泰坦尼克号》一夜成名开始，莱昂纳多·迪卡普里奥以平均两年一部作品的速度，与奥斯卡最佳导演得主们展开轮番合作，当然这其中便包括他的恩师搭档马丁·斯科塞斯。

与莱昂纳多合作过的“奥斯卡导演”：

1997年 《泰坦尼克号》-詹姆斯·卡梅隆

1998年 《名人百态》-伍迪·艾伦

2000年 《海滩》-丹尼·鲍尔

2002年 《纽约黑帮》、2004年 《飞行者》、2006年 《无间行者》、2010年 《禁闭岛》-马丁·斯科塞斯

2002年 《逍遥法外》-史蒂文·斯皮尔伯格

2008年 《革命之路》-萨姆·门德斯

即将开拍 《胡佛》-克林特·伊斯特伍德

即将开拍 《Travis McGee》-奥利弗·斯通

《蒙特卡罗》 2011年

本帖最后由 wzp 于 2010-6-24 16:57 编辑

《奠基》 2010年7月


导演: 克里斯托弗.诺兰
主演: 莱昂纳多.迪卡普里奥



　　梦境神偷Dom Cobb至（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）拥有潜入他人梦境的科技，却遭Saito（渡边谦 饰）的威逼，被迫修改商界人士Fischer（里安·墨菲 饰）的大脑意念。与此同时，Cobb的妻子Mal（玛丽昂·歌迪亚 饰）被Saito困于梦中，打算透过自杀返回真实世界……Ariadne（艾伦·佩姬 饰）、Arthur( 约瑟夫·高登-莱维特 饰 )、Eames（汤姆·哈迪 饰）于戏中饰演Cobb的助手。

《毕业季》 2008年10月


导演: 肯尼.奥特加
主演: 扎克.埃天隆
瓦妮莎.哈金斯

《黄昏之恋》 1957年6月


导演: 比利.怀尔德
主演: 加里.库柏
奥黛丽.赫本


幕后花絮
就像许多人所认为的一样，比利·怀尔德的电影属于那种非常好看、非常会讲故事，如同东方的皮影戏，能够有无数条线把人物控制在自己的手心里，而且在怀德的电影里，除了动人的故事之外，也还会有多多的寓意。这部他执导于一九五七年的《黄昏之恋》正是一部通过讲述浪荡公子和痴情女子错位的爱情而使观众潸然泪下的电影。《黄昏之恋》虽然是一部十分清楚的爱情片，却穿插了许多有关侦探的情节，使得这部电影的厚度无形中增加了很多。



就像我在《龙凤配》的影评里说的那样，现代人看那个年代的电影，要怀着一颗纯真的心，特别是看爱情片。那时电影里的爱情都是那么的纯洁而温馨。不要用看现代电影的眼光去看那时的电影，因为这样对那时的电影显然是不公平的。要用一颗纯真的心去看待，去欣赏，然后你会发现那时的爱情电影是多么的浪漫。 说说电影吧， 赫本一向适合演这种情窦初开的小女生，《罗马假日》里的安妮公主，《龙凤配》的萨布里娜，《战争与和》里的娜塔莎,到《黄昏之恋》的莉亚。赫本自然对这样的角色轻车熟路了,她在里面的演技自然驾轻就熟。临别段落。内景，基本上是左侧顶光，弗兰涅肯侧面完全逆光，双手撑着墙，将阿丽亚娜围在中间。阿丽亚娜在其包围下显得小鸟依人，光线打到她脸上，清晰度达到五成，时不时地她的眼中闪烁着高光点，配合整个画面柔光效果，显得亦真亦幻。阿丽亚娜轻声细语，清新自然，弗兰涅肯声音浑厚，成熟魅力，四目对视，双眼交织，两人的对话在镜头的作用下引人入胜，成为全剧经典片段之一。
加里.库柏在此片拍摄完四年后逝世。

《蒙娜丽莎的微笑》


导演:
主演:

本帖最后由 wzp 于 2010-7-6 17:03 编辑

《飞行者》 2004年12月


导演: 马丁.斯科塞斯
主演: 莱昂纳多.



剧情
　　本片是一部将焦点集中在美国著名的亿万富豪霍华德·休斯(Howard Hughes)年轻时代的传记电影，从航空业、饭店赌场到好莱坞影剧事业都涉足的霍华德·休斯是一位传奇人物，他曾与凯瑟琳·赫本交往三年之久，一手把简·哈露培养成国际影星，也曾在一次激烈争吵中，被艾娃·嘉德娜挥拳打落两颗牙齿，成为好莱坞影视圈茶余饭后的笑谈等等。
幕后花絮
·片中的每个镜头都经过后期的特效处理，以营造出二十年代到四十年代的好莱坞风格。
·在片中的飞行场景中，导演使用了微缩模型。
·迪卡普里奥曾用一天时间倾听简·拉塞尔有关休斯的回忆。
·因为迈克尔·曼当时刚刚先后执导了传记影片《局内人》和《拳王阿里》，所以不再想在本片中担纲导演。
·本片是迪卡普里奥的制片公司“Appian Way”参与的第一部影片。
·影片画面的色调经过处理。



这个男人，他卖钻头，造飞机，拍电影，无所不能。这个男人，他野心勃勃，永不停歇，却饱受洁癖和强迫症之苦。这个男人，他激进而坦荡，同时却多疑而疯狂，坚定而执着，同时也顽固而脆弱。这个男人，他和那个时代好莱坞的绝大多数女神一夜风流，却仍是渴望爱抚的小孩子。这个男人，他开世界上最快的飞机，拍世界上最宏大的电影，成为世界上最富有的人，却始终找不到内心的安全感。这个男人，他之所以名垂史册，完全是因为历史上再也没有一个人像他那样有伟大的抱负。

《毁灭之路》 2002年7月



导演: 萨姆.门德斯
主演: 裘德.洛
汤姆.汉克斯


主要以儿童视角展现的三十年代黑帮生活及其复仇故事。 本片立意高超、结构完整、逻辑缜密、细节精致，摄影、配乐、布景、道具无一不精雕细琢，加之豪华的演员阵容和出色的编剧、导演，使之成为精湛成熟且众所公认的电影佳作！ 影片虽以“儿子”的视角展开，但恰到好处地融入了传奇与怀旧色彩，导演萨姆·门德斯更在超越“芝加哥匪帮”传统脸谱和招牌式“黑色条纹西装”...

上个礼拜睇完毕业季:23ouuoia

本帖最后由 wzp 于 2010-7-15 11:24 编辑

《嚎叫》 2010年9月


导演: 罗伯.爱泼斯坦
主演: 詹姆斯.弗兰科
玛丽.露易斯.帕克

剧情
　　这部影片将备受争议的垮掉派诗人艾伦·金斯堡（1926-1997）的生平搬上银幕，片名《嚎叫》沿用自金斯堡最著名的长诗。
幕后花絮
《嚎叫》是部与众不同的传记电影，电影通过多种手法来串联起不同的内容比如有人物的访谈访问、朗诵诗歌时使用的黑白色彩的仿旧场面，以及通过电脑动画阐释诗歌主题的理解，最后又是通过法庭对诗歌出版发行的这次审判过程作为主线贯穿整部电影。这部电影既是对诗人生活的描写，也是一次对诗歌《嚎叫》的探索和解释。而男主角的扮演者詹姆斯·佛朗哥（James Franco）用一种难以置信的方式完整和真实再现了艾伦.金斯堡其人。

本帖最后由 wzp 于 2010-7-16 15:29 编辑

《千与千寻》 2001年7月


此片获奥斯卡最佳动画片奖


导演: 官崎骏
主演: 榴美
入野自由


剧情
　　千寻在和爸爸妈妈去郊外新家的林中小路上，爸爸将车意外开到了一个古老的城楼前，城楼下面有长长的隧道。好奇的父母带着她走了进去，结果隧道的那边是另外一个世界，父亲却误以为这是以前经济泡沫未破时盖的仿古游乐城。父亲循着诱人的饭香来到了空无一人的小镇上，屋子里摆满了可口的食物，父亲和母亲迫不及待的大快朵颐。但是过一会后当千寻再看父母时，他们已经变成了猪。这时渐黑的小阵上亮起了灯火，而且一下子多了许多样动物。
幕后花絮
·入野自由通过试镜选拔成为白的配音演员。面对这位小演员，宫崎导演的第一句话是“多读书”。因为片中的大量台词具有古典气息，如果没有一定的知识就无法让声音的具有深度。于是，入野遵从宫崎导演的指示，读了夏目漱石的《三四郎》等书。配音工作从2001年3月开始到6月初结束。在此期间，入野屡屡出错，而宫崎骏却总是温和地鼓励他：“没关系，不要紧张。”
·日文片名《千と千尋の神隠し》中的“神隠し”是一个具有浓郁日本...


在日本动漫领域，宫崎骏无疑是首屈一指的领军人物。虽然他已经老去，但是他的作品却成为了烙印在我们这群有梦想的80后、90后脑海中无法抹去的回忆。宫崎骏的动漫不仅仅是动漫，随着年龄的增长，我们渐渐发现在这些如梦如幻的画面里，隐藏着的是一位慈祥老者对下一代人殷切的期望和美好的祝福，《千与千寻》便是其中的典型代表。影片讲述了一个叫“千寻”的小女孩在一个奇异的世界里的曲折经历。这个故事很容易让人联想到《爱丽丝梦游仙境》。

本帖最后由 wzp 于 2010-7-19 17:02 编辑

《米拉尔》 2010年10月


导演: 朱利安.施纳贝尔
主演: 芙蕾达.平托


剧情　　影片以1948年以色列宣布建国进而引发巴以冲突为背景，讲述了一个名为Hind Husseini的女人，在耶路撒冷建立孤儿院的故事。






一句话影评:又看来让人眼睛一亮的面孔




　　《潜水钟与蝴蝶》导演朱利安·施纳贝尔执导、《贫民窟的百万富翁》女主角芙蕾达·平托主演的新作《米拉尔》曝光法国版预告片。

　　《米拉尔》的故事改编自意大利裔巴勒斯坦女记者Rula Jebreal的同名小说，该书以1948年以色列宣布建国进而引发巴以冲突为背景，讲述了一名巴勒斯坦女慈善家Hind Husseini（由著名演员西亚姆·阿巴斯出演）在耶路撒冷建立孤儿院的故事。而芙蕾达·平托则饰演一名其救助的孤女，在目睹了母亲被杀以及连绵的战乱之后，她选择以激进的方式进行反抗。

　　由画家转为导演的朱利安·施纳贝尔擅长传记电影，他曾执导过《轻狂岁月》、《夜幕降临前》和《潜水钟与蝴蝶》。从预告片来看，新作《米拉尔》在叙事上更为传统、戏剧性更强，或者可以说其更接近一部政治惊悚片。值得一提的是，朱利安·施纳贝尔一直喜爱在电影中使用Tom Waits的歌曲——比如《潜水钟与蝴蝶》原声中的《All the World is Green》，而《米拉尔》的预告片结尾处，Watis操着沙哑沧桑的声音唱起《Down There By the Train》，则更有惊心动魄之感。

　　《米拉尔》9月将亮相威尼斯电影节，其发行权也已被温斯坦公司买下。

本帖最后由 wzp 于 2010-7-21 16:28 编辑

《挪威的森林》 2010年12月


注:此片为日本电影


导演: 陈英雄
主演: 松山健一
菊地凛子
水原希子


大四的时候从购书中心购买了《挪威的森林》一书。现在,陈英雄改摄成电影。演出巴别塔的女孩菊地凛子要出演《挪威的森林》里的直子了。不过到底能够演绎出多少直子的神韵还有待验证。 村上拥有自己的语言系统，他构建的小说自成一派，你可以说他的小说故事性很强画面感十足，细节十分清晰，像是在我们脑海中放电影，他小说的魅力恰恰在于此。 但是如果真正要落实到影像上，扼杀掉想象的空间，没看小说的观众会觉得，这个片子的故事还不错不过总还是有些俗套吧。

《艳贼》 64年7月


导演: 希区柯克
主演: 蒂比.海德莉
肖恩.康纳利



剧情
　　玛琳是一位女愤窃，她受雇于稳重的马克，当马克发现玛琳的秘密后决定设下圈套找出玛琳偷窃的动机甚至娶她为妻，经过多方的波折和努力，他终于发现玛琳内心一段不愿告人的身世…… 。



　 这个腆着大肚子圆滚滚的老头又一次出现在一闪而过的镜头里。
　　 希区柯克怎么就这么能，把这么多的迷人高贵的金发美女通通收进自己的影片里。
　　 所以，看希区柯克的电影，你从来不乏味。
　　
　　 一般的悬疑片，通常在开始部分给你一个问题，接着去寻找答案和结果。比如保险柜失窃，然后去调查是谁偷了保险柜里的宝贝。而希区柯克不同，他总在一开始就给你答案和结果，比如在影片一开始就告诉了你偷钱的是那个小腿修长的美女，然后再慢慢地去揭示这个结果的原因，那就是美女为什么去偷保险柜里的钱。这就是希区柯克的不同，他的影片你第几次看，悬疑仍然在。
　　
　　 希区柯克片子中往往有好几条线，各种秘密相互交织。以此片为例，有以下几条线：
　　 1：女主角马尔尼比较复杂，心理层面的秘密为她为什么要偷盗，她与母亲有什么故事，她的小时候发生了什么与她现在的行为又有什么联系。相对应的情节有马尔尼对红色的恐惧，与母亲之间奇怪的谈话等等。现实层面的悬疑是她会不会被警察逮捕，与之对应的是她和马克在马场遇到的陌生男子等。
　　 2：男主角马克·鲁德兰。他明明知道马尔尼就是偷钱的贼却为什么不抓他，他为什么要几次三番地帮马尔尼，调查马尔尼。
　　 这些线索和秘密徐徐的展开，慢慢在你的心中蔓延，再一步步解开。你的心一直悬着，悬着，直到最后一刻的到来。
　　 到最后，你会知道马尔尼小时候的故事，因为保护母亲而打死了一个男人，导致了她的说谎，神经质，性冷淡以及由此导致的偷窃癖。
　　 而男主角马克，你会知道他多么爱着马尔尼，他所做的一切就是为了驯服马尔尼，占有马尔尼。这个希区柯克在接受特吕弗采访时提到过，他很喜欢刻画爱情拜物教的人物，而马克就是这样一个疯狂地爱上女贼的爱情拜物教人物。所谓爱情拜物教应该是某些人会非理智地爱上某种特例的人。比方说会有白种男人特别想要跟一个东方女人或者非洲女人上床。
　　
　　 在另外一些方面，希区柯克的影片有着独特的悬疑因子，比方说美工布景方面，（这里提一下，希区柯克在成为导演之前做了很长一段时间的美工）电影里那些远处的大海和船只让人感到一种诡异的气息。还有那些在马尔尼家门口哼唱童谣的小孩都让人感到不安。
　　
　　 希区柯克还非常善于利用空间制造悬疑，玛尔尼偷鲁德兰公司保险库的一段，全景画面由中间一道墙把清洁女工与开保险柜的玛尼隔开，观众什么都知道，心提到了嗓子眼，可是电影中的人物就是一无所知。然后玛尔尼脱下高跟鞋，鞋落地——发现女工耳背，下楼，黑人出现，黑人走开，再出现。一步步悬疑加重然后释放，这效果好极了。
　　
　　ps：肖恩康纳利年轻时候也很帅啊~

《可爱的骨头》 2009年12月



导演: 彼得.杰克逊
主演: 西尔莎.罗南



剧情
改编自畅销小说，14岁的小女孩苏西不幸被一位邻居强奸杀害，升入天堂的苏西眷恋着生者的世界，只能像幽灵一样跟随着她的家人。
幕后花絮
·在片中苏西在宾夕法尼亚州的韦恩小学上学，其实这正是原著作者艾丽斯·西伯德的母校。

·艾丽斯·西伯德在写原著小说的时候，她心目中还没有一个能够在银幕上完美演绎苏西·萨蒙的演员。但在看到2007年奥斯卡热门电影《赎罪》之后，艾丽斯·西伯德立刻选定了西尔莎·罗南作为苏西·萨蒙扮演者的唯一人选。

·此前海伦·亨特被媒体报道普遍认定为本片主演，但最后蕾切尔·薇姿取代了她出演本片，并且在本片中第一个出场。



《可爱的骨头》是一部美丽的惊悚片



听说《可爱的骨头》是一部小说改编的电影，而这部小说又得到了很高的评价，那么我决定看这部电影。这一部从筹划开拍，到走入影院，一直带着争议与希望的影片会成为另一部经典。不论是要探秘素女般的铅字如何变装成幻彩波动的声光，还是好奇彼得.杰克逊如何用他的魔手泼洒出一副隐藏罪孽的画作，毫无疑问，它都可能赢得各类影迷的关注。 我喜欢这部电影，在未读原著的情况下，单纯地喜欢电影本身。

因为我没有看过原著，所以对原著暂时不敢妄加评论，或许看过之后会有一些新的看法，但看这部电影除了因为原著的评价很高，还因为导演是大名鼎鼎的彼得·杰克逊。彼得一直是我欣赏的导演之一，当然除了他拍的《金刚》我不大感冒以外，其它的作品我真的非常喜欢。我记得自己曾对彼得有过这样的评价：如果说T.R.R托尔金是小说《魔戒》的作者，那么彼得·杰克逊就是《魔戒》的视觉作者，而这部《可爱的骨头》亦是如此。

这部电影被定为罪案类影片，不过可能是原著的关系，这部电影不仅拥有罪案类作品那种诡异和惊悚的气氛，还带有一种本不可能与这种气氛融合的童话氛围。一个十四岁的小女孩被一个变态杀人狂杀死，这本身是一件很让人觉得发指的事情，而影片并没有太多惊悚片常见的那种血腥恐怖的场景，虽说每次凶手的出场都让人觉得气氛紧张，但更多的笔墨着落在一个十四岁女孩眼中的美丽世界，尽管她的灵魂已经到了天堂。

影片的开始和小说的开始一样，以一个14岁的女孩的口吻讲述自己的故事：“我姓沙蒙，听起来就像是“三文鱼”，名叫苏茜。一九七三年十二月六日，我被杀害时不过十四岁”（"My name is Salmon, like the fish … first name, Susie. I was 14 years old when I was murdered on December 6, 1973."）。

《可爱的骨头》也一个关于“爱”的故事，但不只是《人鬼情未了》的爱情，还有亲情、友情。Susie热爱她的父母，她的外婆，她的妹妹和弟弟，她的同学、好友，她的初恋，当然她也热爱生活。虽然Susie离开了她所爱的这些人，但是她在天堂佑护着他们，而他们也觉得Susie一直和他们在一起，护佑着他们幸福的生活。

这里我不得不说，彼得·杰克逊也是一个造梦大师，他在影片中也采用了大量的CG技术（有很多亲朋好友问我啥叫CG，简单解释就是用电脑制作出的人物或画面），与AVATAR《阿凡达》创造出的那种奇珍的外星世界不同，《可爱的骨头》中的天堂是色彩斑斓的，犹如童话般的世界，让我们不得不回忆起童年、少年时代和伙伴们玩耍的美丽时光。Susie已经被杀死了，这是一个残酷的现实，但是Susie在天堂看到的人间依旧是色彩斑斓的，依旧是美好的，当然除了凶手的宅邸。

其实这正是这部电影最难拍的地方，首先是惊悚与唯美的融合，其次是童话与残酷的现实融合，最后是“阴暗”与“阳光”的蒙太奇手法的运用，我在这里不想给大家透露太多的剧情，但大家看到这部电影的海报就会发现，右边的女孩伴随的是阳光和色彩斑斓的世界，而左边的凶手则是阴暗诡异。可以说，彼得·杰克逊为了将这本小说拍成电影用了一番苦心。

有多位世界知名的导演几乎同时发布自己的最新作品，给我选择从去年12月份到目前为止我最满意的电影是哪部，那么我会毫不犹豫的选择《可爱的骨头》。

IMDB到目前为止的打分是8.9分，如果小说也是这样一种叙事手法，那么确实不大容易搬到银幕。

写到最后，我想起了彼得·杰克逊在这部电影中亦露了一脸，大家看电影的时候不妨也找找导演在哪里。

《洛杉矶之战》 2011年3月



导演: 乔纳森.理贝斯曼
主演:

《天使爱美丽》 2001年4月



导演: 让-皮埃尔.热内
主演: 奥黛丽.塔图


剧情
一个现代灰姑娘的童话，镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。
幕后花絮
·艾米莉的角色原定是给爱米莉·沃森。她很想扮演这个角色但还是拒绝了，因为她不会说法语，而且已经答应了出演高斯福特庄园Gosford Park (2001)。

·导演标签：（让-皮埃尔·热内）（男演员）多米尼克·平侬。

·外景拍摄时，无论在什么时候，让-皮埃尔·热内和他的工作队都会把整个场地清理得干干净净，不留下任何碎片、尘垢或者垃圾。这样就能让影片更加符合他幻想的风格。然而，在大型火车站拍摄的过程中，这项工作就非常巨大。



又看了一遍《天使爱美丽》，又一次热泪盈眶真的好喜欢这部干净的电影，干净到似乎灵魂也被洗刷了一遍。喜欢里面的每一个细节：喜欢那个周日休息的乞丐；喜欢那个怀念着不忠的丈夫的求爱信的邻居；喜欢那个半夜起床在植物上打洞的退休地铁检票员；喜欢那个在电话亭里找到童年回忆的布尔度多；喜欢那个把蔬菜当艺术品的独臂侠；喜欢那个用摄像机看时间的老画家；喜欢那个为爱情失去半截腿的酒吧… 看这样的电影，应该可以让自己的心情如同艾美丽一样亮堂起来。 完全属于一个人的奇想世界。带点无伤大雅的小恶作剧，穿行在巴黎艳丽的阳光底下。心地澄澈，宛若天使凡落。那么多的奇思妙想，于是得以在惊喜中看一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。 有时候真想停下自己的脚步。做一些自己没想过的乐事…

本帖最后由 wzp 于 2010-8-10 11:42 编辑

奥黛丽.塔图


生平 她美丽，她精灵古怪，她那眼神中流露着少女般的哀愁—一个女人的美丽在她身上得到了完美的体现。

主演影片: 《天使爱美丽》、《香奈儿》、《婚路漫漫》

本帖最后由 wzp 于 2010-8-12 16:16 编辑

《绿野仙踪》 1939年8月


导演: 维克多.弗莱明
主演: 朱迪.加兰
弗兰克.魔根



剧情
　　根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子想要胆，于是他们结伴而行。一路上他们战胜了女巫婆的阻挠，终于来到水晶城。但他们发现法力无边的魔法师不过是一个同...
幕后花絮
·最初，制片人茂文·勒鲁瓦曾打算让米高梅Logo中的狮子利奥成为片中胆小的狮子。
·影片最初的导演理查德·托普(Richard Thorpe)在被解雇前只拍摄了两周。
·《Over the Rainbow》在美国电影学会评选的“影史百年百首银幕金曲”榜单中名列榜首。
·在影片拍摄的年代，电影配乐和音效很简单，大多都在片场完成，只有在必要的时候才在后期制作中配音。由于本片需要大量特技,所以第一次在后期制作中配音。

本帖最后由 wzp 于 2010-8-12 17:07 编辑

好莱坞超级峰会



好莱坞三巨头三大导演教父阐释大片及电影工业的未来


史蒂文.斯皮尔伯格 罗伯特.泽米基斯 詹姆斯.卡梅隆



因为它，
詹姆斯·卡梅隆得罪了梅丽尔·斯特里普；
斯皮尔伯格放弃了感恩节假期；
罗伯特·泽米基斯变成了虐待狂；
还是因为它，
三个人打算撺掇伊斯特伍德再演一部《肮脏的哈里》；
这个让三大巨头如此纠结的“它”就是——
“表演捕捉”技术


　　斯皮尔伯格，从《大白鲨》开始，《第三类接触》、《外星人》、《侏罗纪公园》……他的电影都是一次又一次的电影特效与电影剧情最完美结合的样本；
　　卡梅隆：终结者T-800的机械手臂、泰坦尼克号沉入冰冷的大西洋、蓝色纳威人在绝美的潘多拉星上奔跑……“世界之王”永远在强硬探索电影视效所能达到的极致；
　　泽米基斯，这位《回到未来》、《阿甘正传》、《极地特快》、《贝奥武夫》的制作人，好莱坞主流电影的每一次CGI提速，都离不开他从未熄灭的实验精神。

　　“表演捕捉”技术——利用演员的肌体表演数据“运算”出虚拟角色的技术——正在通过《贝奥武夫》、《阿凡达》和即将上映的《丁丁历险记》快速成为好莱坞大片的新规范，那么，是不是意味着演员们的表演艺术本身正在走向灭亡？

　　英国老牌电影杂志《帝国》特地为此把电影技术革命的最成功和最著名的三大教父召集到一起，让他们传道授业解惑。

　　史蒂文·斯皮尔伯格×詹姆斯·卡梅隆×罗伯特 ·泽米基斯： 这就是电影的未来！


　　“这间办公室有个规定，”史蒂文·斯皮尔伯格边说边招呼詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·泽米基斯坐到他旁边。“票房冠军要坐在中间位置。那曾经是我的位置，但现在已经不是了。”“不久之后那个位置还会属于你。”卡梅隆笑着说道，在另外两个人之间坐下来，三个人就坐在圆桌旁。如果把坐在《帝国》杂志对面的这三位电影人最卖座的五部电影的票房加起来，那将是一个大约109亿美元的庞大数字。

　　峰会进行的地点是安培林娱乐公司的游戏室（80年代斯皮尔伯格开发电视游戏的大本营），他们要讨论一个时下好莱坞的热门话题，关于“表演捕捉”技术。

　　你或许知道，“表演捕捉”技术在更早之前一直被人们当做“运动捕捉”技术所认识，是罗伯特·泽米基斯创立了这项数字电影制作体系，并且把它运用到电影《极地特快》(2004)、《贝奥武夫》(2007)和《圣诞颂歌》(2009)中。卡梅隆在《阿凡达》里把“表演捕捉”技术完善到另一个新境界。现在，斯皮尔伯格第一次让自己和这项技术联系在一起——“表演捕捉”将运用到《丁丁历险记：独角兽号的秘密》中，本片将在2011年冬季上映。

　　如果说“运动捕捉”仅仅是记录演员的动作，这些演员穿着带有反射参考标记和条带的运动捕捉服，靠固定摄影机拍摄；“表演捕捉”则又向前迈出一大步，这项技术需要更多台摄影机（以《阿凡达》为例，在拍摄现场有120台固定摄影机——译者注）和一个专用的面部捕捉头戴设备——它能记录下演员脸上和眼中的情绪。这些摄影数据被导入电脑后，随即生成演员的3D复制版（每一个细微的差别，都能反映到复制版中），它允许电影制作者用数字化手段决定镜头的运动方式。

　　关于“表演捕捉”的争议主要来自演艺界的反对声音，一些演员如桑德拉·布洛克、杰瑞米·雷纳和罗伯特·德尼罗对“表演捕捉”技术表示质疑。“我认为它只能流行一时，”摩根·弗里曼也这样说，“它太卡通化了。”关于电影制作和表演的未来走向，这项技术激起太多的疑问：演员会变成多余的人吗？它是表演艺术，动画艺术，还是两者的混合体？没有谁比这三位电影制作人对此更有发言权了，他们在这个凶险的行业已经干了35年。

耶，下个学期不愁额、没电影看了！