好莱坞经典电影清单

本帖最后由 wzp 于 2010-3-24 14:57 编辑

《毒太阳2》 2010年4月20日

(注:此片非美国经典影片)


导演: 尼基塔.米哈尔科夫
主演: 尼基塔.米哈尔科夫




　　俄罗斯影片《毒太阳2》曝光全长剧场版预告片，该片为荣获1995年度奥斯卡最佳外语片的前苏联电影《毒太阳》（又译《烈日灼人》）的续集，仍由前集的导演尼基塔·米哈尔科夫自导自演，耗资5500万美元，是苏联解体之后投资最大的电影。
　　1994年上映的《毒太阳》根据真实故事改编而成，以1936年斯大林清党前夕的苏联为时代背景。藉由小女孩娜迪雅的眼中，看见自己原本欢乐的家庭因为母亲的旧情人闯入而遭到迫害，是一部政治寓意浓厚而感人的作品。《毒太阳2》由尼基塔·米哈尔科夫筹备多年，法、德、俄三国联合投资，拍摄周期达四年之久，期间遭遇诸多不顺，可谓一波三折；08年，俄罗斯总统普京还曾亲自到片场探班，以显示重振俄国本土电影雄风的决心。


　　导演尼基塔·米哈尔科夫被誉为是“俄国的史蒂芬·斯皮尔伯格”，其作品擅长以一般人的生活为引，间接表达出其对国家的看法。1991年凭借《蒙古精神》荣获威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，1995年的《毒太阳》更一举将他推上事业巅峰，该片与张艺谋的《活着》一同拿到戛纳影展评审团大奖，更在1995年奥斯卡拿到最佳外语片大奖。他2007年自导自演的影片《十二怒汉》曾拿下2007年威尼斯电影节的特别奖，并获得80届奥斯卡最佳外语片提名。他的代表作还包括《西伯利亚理发师》等。

　　《毒太阳2》已作为俄罗斯电影的唯一代表入选第63届戛纳电影节；据悉，影片将于4月22日在俄罗斯本国公映。

本帖最后由 wzp 于 2010-3-30 11:46 编辑

《珍爱》 2009年11月

此片获2010年奥斯卡最佳女配角奖


导演: 李.丹尼尔斯

主演: 加布蕾.丝迪贝



　　第82届奥斯卡颁奖礼圆满落下帷幕，莫妮克凭借在《珍爱》中的精彩表演获得最佳女配角。

　　她说，“首先，我要感谢奥斯卡组委会，你们展示的是这个奖项是关于表演的不是正式的。我感谢导演，是你给了我这个机会。我们的律师，我们的家庭，主演，我感谢你们！有时候，你们不得不做受欢迎的事情来做对的事情，你是对的，我最亲爱的老公。上帝保佑我们！”

　　《珍爱》由李·丹尼尔斯执导，影片主人公黑人女孩琼斯居住在纽约黑人聚居的哈勒姆区，她身材肥胖，没受过教育，母亲性格暴戾，一家人依靠救济金生活。莫妮克饰演的就是那个性格暴戾的母亲。



　　暗淡的人生，悲惨的遭遇阻止不了一颗跳动的心，朴实的镜头虚幻的梦境诉说一个平凡的故事，这是一部讲述小人物命运的励志电影，值得欣赏。 　　能把影片开头那段2分半的脏话骂的如此掷地有声、合辙押韵，这rap功底堪比Eminem，莫妮克把那个丧心病狂的妈妈演绝了，结尾那段声泪俱下释放压抑与嫉妒以忏悔的表演更是无懈可击，金球及奥斯卡最佳女配实至名归。另外，玛丽...

夏纳电影节官方海报


朱丽叶.比诺什做主角



历届部分获奖影片


《甜密的生活》 1960年



《出租车司机》 1976年


《维莉迪安娜》 1961年


《豹》 1976年

本帖最后由 wzp 于 2010-3-30 11:43 编辑

《迷一样的双眼》 2009年8月


此片获2010年奥斯卡最佳外语片奖


导演: 胡安.何塞.坎帕内利亚
主演: 里卡杜.达林


当阿根廷影片《谜一样的双眼》击败欧洲的《白丝带》、《预言者》等强敌，获得第82届奥斯卡最佳外语片的时候，大多数的影迷都尚未了解这部电影有怎样的魅力。比起《白丝带》和《预言者》的反映人性负面题材的无情鞭笞，本片有一种冬日阳光般的温暖，沧桑却不冷酷，迷茫却不阴沉，尽管电影中不乏暴力和血腥，但那死去的每一具躯体都有感人的磁力，让观者不能自拔，深深为之感动。 影片讲述了检察机关的书记..…



《谜一样的双眼》中有三对痴眼，它们属于三个被遗憾困扰的男人，与其讲这些人双眸中流露的信息是谜，不如讲那是谜底。很多秘密可以埋在深浅不一的笑纹里，沉着镇定的唇角边，却无法掩饰眼的背叛。一段血腥残忍的凶案纠缠了法庭公证员埃斯波西托整整二十五年，他一直牵挂这其中弥留的遗憾，包括辛苦追踪有了结果之后却无法维持公正，在触手可及的梦想面前退缩怯畏，没有阻止悲剧的发生，亦无力拯救一颗悲伤的灵魂。这些错失.…



美国著名的电影网站Screen Crave在奥斯卡颁奖之前，便给《谜一样的双眼》（El secreto de sus ojos）做出了如下评价：“坎帕内利亚拍摄出了一部令人目不转睛的影片——影片中有复杂的故事和纠结的情感。这种影片曾经是好莱坞的拿手好戏，可是现在他们却忘记了该怎么拍这样的电影。”这个评价可以完美地解释本片之所以能够爆冷获得奥斯卡最佳外语片奖的缘由。相较...

本帖最后由 wzp 于 2010-3-31 15:13 编辑




《老无所依》 2007年11月


此片获80届奥斯卡最佳影片奖



导演: 伊桑.科恩、乔尔.科恩兄弟
主演: 汤米.李.琼斯



在看过第三遍《老无所依》后，才敢写下这些文字。在这部复杂甚至于晦涩的片子中，每一个镜头、每一句台词都隐含了太多的信息和寓意，当然，或许其中有些是毫无意义的，最终解释权还在科恩兄弟那里。我看了关于该片的众多影评及分析，别人的解读我不在此重复，以下几点仅为我不同于他人的理解以及被人忽视的细节： 1. 影片的题目为《NO COUNTRY 4 OLD MEN》。从字面上来看，old man应该指的是警长，但这里用的却是复数，也就是说，并非警长一人，同时，从整个片子来看，不论是代表死神的杀手还是代表私欲凡人的moss，他们都无处可藏。
2. 杀手的名字叫ANTON CHIGURH，这看似是个别有用心的设计（在医院时moss两次说成是sugar）。ROGER EBERT在影评中也专门提到了这个名字，只不过他并没有道明原由。
3. 关于moss给濒死的墨西哥人送水的情节，非常关键的情节。虽然$200M是moss走上死亡之路的源头，但送水的行为也招致moss过早得踏上了死亡之路。大家基本上都觉得moss是出于善念，但我认为并非如此：首先moss在白天看到这个腹部中枪的墨西哥人时，并没有丝毫善意的表现，而是冷漠地关上了车门；其次，moss在发现这个人时应该是接近正午（moss看手表上的时间不到12点），而他送水是在第二天的凌晨，很明显，过了这么长时间，即使那个人没有因失血过多而死，送点水去也不可能救活他（虽然从车窗破碎和头部中枪可以看出他是后来被其他的墨西哥人所杀）。因此，这里的善念是站不住脚的。那么到底是为什么呢？当然是没有理由。影片始终在以一种无常的方式叙述，所以moss去送水，也是一种没有理由的行为，因此也不必给moss戴上一顶善人的帽子。
4. 在影片前部分中，共有4次凸显了“狗”：moss在打猎时，看到一只仿佛受伤的狗（待求证）；在moss发现车辆和尸体时，有死狗的特写；moss送水被追杀，射杀了一只追他的狗；在警长去看尸体现场时，跟随他的警员说“他们连狗都杀”。从这几次场景中，我们看到：从moss看着狗跛着腿离去，到狗扑向moss被射杀，再到警员说“他们连狗都杀”，这一系列“狗”的安排，仿佛在说明人在狗的面前，就像杀手和moss的关系。
5. 杀手的武器是一个用来杀牲口的气筒枪。用它来杀人，充分体现了杀手是死神的化身。神职人员将十字架放在信徒的脑门上，而杀手则是把武器抵在别人的脑门上。当然，这种解释有点牵强，同时，联系到杀手杀人时的手法，这种凶器的使用也比较矛盾。因为，从开头杀手杀警官盯着天花板以及杀手杀一个墨西哥人之前拉上帘子来看，杀手残忍冷漠到不去看被杀者的表情（这与《黑暗骑士》的小丑截然不同，呵呵），但是使用气筒枪，杀手就必须要看着被杀者把气筒顶上他的脑门，这一点，还需要大家探讨。
6. 影片中被杀手干掉的人中，两个开始雇用他的人被干掉有些不合情理，我看大家都认为是因为那两个人出言不逊所致，但我认为并非如此。那两个人只叫了声“bitch”，而结尾两个小孩也叫了“fucking”，却没有被杀，所以出言不逊不是原因。真正的原因是因为杀手在确认了拿钱的人以及拿到接收器后，认为那两个人已经没有价值，对他找寻着$200M来说甚至是个麻烦，所以他干掉了他们。这也在之后moss与wells的对话中可以证实：anton会毫不犹豫地杀掉任何给他带来不便的人。
7. 反观影片中没有被杀手干掉的人，杂货店老板是因为选对了硬币，杀手遵守了原则；而至于那个管理员大妈，大家都认为因为她是女士，杀她会违反了杀手的原则。但是，影片并没有说杀手的原则里包含不杀女士这一条，况且杀手也杀了moss的老婆，同时这个大妈也确实给杀手带来了不便。所以，没有杀她的原因，是因为杀手听到了厕所的冲水声，证明有其他人在，他不想因为这个不必要的杀戮节外生枝。
8. 影片有一处巧妙的涉及，安排杀手和警长坐在同一处喝牛奶，并盯着电视屏幕看各自的影子。警长说：他（杀手）和我看到的是一样的东西。这一样的东西是什么呢？杀手看到的是他自己，而警长看到的则是开头叙述中那个杀死小女友的少年，也就是现在的杀手。
9. 影片中杀手使用硬币来表现他是有原则的，这与《黑暗骑士》中转变后的检察官手法相似。同样是硬币决定生死，但感觉检察官的硬币要深刻些。
10. 大家都认为杀手是个变态杀人狂，但是通过影片多出细节来看，科恩兄弟似乎刻意把他塑造成一个近乎完美的化身，杀死警官到三个墨西哥人的一系列杀戮体现了他杀人的能力即强大，频繁换车、卸下车标及打电话找moss体现了他的机智，追踪接收器及一些列行动体现了他的计划性，轻手轻脚表现了他的谨慎，自下而上开抽屉找钱体现了他的有条不紊，杀死收银员后又返回宾馆杀wells体现了他的勇敢，在与wells的对话时对突然想起的电话铃毫不惊慌（wells则吓了一跳）体现了他的镇静，甚至于他去药店取药给自己疗伤以及避开血迹，无不呈现出一个完美的杀手。
11. 关于moss突然而草率的死，大家很有争议。其实，在影片开头moss与他老婆对话时就已经交代了他的宿命：moss让他老婆给他妈说moss爱她，moss老婆说他妈早就死了，moss说道，还是我自己告诉她吧。这里的意思就是，moss必死无疑。至于为什么安排moss被墨西哥人杀死，我想这是一是因为配合影片讲述命运无常的主题，同时也是科恩兄弟刻意戏弄观众的一个小伎俩，因此，如果详细介绍moss的死就显得多余。
12. 最大的疑问：到底谁拿了那$200M？毫无疑问是杀手（从房间里卸下的螺丝和杀手用的硬币可以看出）。同时，$200M这条主线贯穿整部影片，而一向无所不能、完美的杀手在拿到钱后，也会遭到类似moss一样的宿命，过绿灯都出车祸，同样无处可藏。贪欲让他无异于凡人，即使他是死神的化身。这也是一种莫大的讽刺。
13. 影片多处情节都是模糊的，例如wells如何三个小时就找到moss，你再怎么分析也依然不懂。导演这么安排，说明导演也不知道原因，这只是事实。所以科恩把这种调调安排在警长这个角色上，他已经搞不懂周围的人和事。科恩用他和杀手的硬币来告诉观众，生命的无常是没有理由的，就像这部电影一样。

《老无所依》无疑是科恩兄弟最出色的作品之一（包括《冰血暴》），但是，我发现这或许是科恩兄弟唯一一部不致力于讲故事的影片，甚至于它根本没有结局。然而，它却获得了奥斯卡奖，这说明了什么呢？
这是一部非常棒的影片，但我认为它受到了过高的评价。即使它有着近乎完美的情节人物设置、表演及镜头运用，但从大家反复解读就可以看出《老无所依》最大的缺陷，就是太过分注重细节，以至于有些喧宾夺主。因为太多过于精心安排的细节有可能让观众的解读转变为一场猜谜游戏，而非真正的欣赏。

下面附上我看过的一篇最精华的《老无所依》影评，与大家分享。

Posted by Dave Hopkirk

NO COUNTRY FOR OLD MEN is an ALLEGORY.

The title is from the first line of Sailing to Byzantium by William Butler Yeats, a poet classically trained and considered by many to be the greatest 20th Century poet.

Death is Anton Chigurh. His hair style (hood-ish, shroud-ish) and black clothing suggest Death. Death kills the innocent as well as the guilty and has his own set of rules. When the witness to the high-rise killing asks, “Are you going to kill me?” Death answers, “It depends. Do you see me?” When the kids on the bicycles help him after the car accident he tells them, “You didn't see me.” If you see Death, you die; if not, you may live. Chigurh seems to come and go at will and seems to know where Moss is without trying very hard. His rules are his rules and they seem arbitrary and random. He is referred to by the sheriff as a “ghost” and he seems to be able to go wherever he pleases.

Death kills with a cattle stun gun, almost like a member of the clergy administering a cross to the forehead of a parishoner. Death is often portrayed as a hooded figure with a scythe; in this case he's a “hooded” figure with a cattle stun gun.

Man is Llewellen Moss, part sinner, part saint. He is offered a deal with Death when Death offers to ignore his wife but take him. Instead, Llewellen challenges Death and chooses declines the offer. This is straight Faustian bargaining. By declining Death's “This is the best deal you're gonna get” Moss signs not only his own death warrant but his wife's, too.

Llewellen challenges Death to a showdown and when his wife tells the sheriff, “He won't quit, neither. Never has.” the audience expects a later showdown because we've been trained to see the protagonist take on the antagonist at the climax of a story — but before that can happen life's randomness gets in the way and the Mexicans kill him. This is the major turn in the movie and the one that takes the sail out of the audience, which has been cheering for Man in his struggle against Death without realizing it.








历史图片暂不可用




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多谢斑竹~~得闲煲煲先~~

感谢楼主！我想找这些名单很久了:6ouuoia

本帖最后由 wzp 于 2010-4-8 15:42 编辑

《浮生若梦》 1938年

此片获奥斯卡第11届最佳影片奖、最佳导演奖


导演: 弗兰克.卡普拉
主演: 琪恩.亚瑟




弗兰克·卡普拉：《浮生若梦》

还在每天做你不喜欢做的事吗？还在为了多赚点钱和自己较劲吗？这个时候，你需要想想，什么对你最重要？什么能让你开心？如果赚钱能让你开心，那么努力去做吧。如果其他东西比起钱来更能让你开心，那么别把自己绷得太紧。一切视自己的生活情况而定，一切也视自己的心情指数而定。浮生若梦，最后你什么也带不走，不如花更多的时间做让自己开心的事，不要理会别人怎么说。

“我们家里，每个人都做自己喜欢的事情。” 电影中的老爷子如是说。这位老爷子倒是像极了我们的导演弗兰克·卡普兰，他们都有一种精神力量，像磁石一般吸引着你。老爷子总是提醒周围的人，嗨，放下吧，一切不过是海市蜃楼。

于是让我们看看他的家，灰姑娘一回家就脱下职业秘书的套装，穿上牛仔背带裤，像个小男孩一样从楼梯上滑下来；爸爸在地下室研究烟火，希望有一天能绚烂绽放；妈妈和一台误寄的打字机一见倾心，从此开始了为期8年的写作生涯；姐姐成天和一位蹭饭吃的俄国老师学跳芭蕾舞，姐夫伴奏，三人玩得不亦乐乎；另外还有位住客，放弃了工作开始制作玩具。明知他们有点“不正常”，可你还是羡慕得紧。

而弗兰克·卡普兰呢，当他从意大利西西里移民来美国时，一路上全家人除了啃面包就是吃香蕉。之后，他勤工俭学，卖报纸、修果树、当家教，直到有机会进入电影圈时，他找到了他最想做的事。临时演员、小编剧都没有难倒他，曾经经历的困苦从未使他变得悲观，他永远向往光明，给人温暖，终于他成功了：两次奥斯卡最佳影片，三次最佳导演，四次提名，美国电影艺术与科学学院主席，美国导演工会主席……

总是大团圆结局，总是告诉你朋友、家人比金钱来得重要，总是极至的理想主义，总是张扬的真善美，换了别人，也许会得到“幼稚”、“不现实”等评价，可只要是他拍，那就永远是经典，不会有人觉得烦，不会有人觉得傻。直到现在，我也说不清，那其中的奥妙究竟在哪里，也许只有看过的人才能心领神会。其实，我想连他自己都明白，没有人真的会把人生完全当成一场梦，只做自己想做的事，但是用极致的方式表现出来的快乐，也许会让许多绷得像弦一样的人们会心一笑，尽量放松。

有时，他也尖锐地讽刺美国的“民主”，比如《史密斯先生在华盛顿》、《联邦一州》等等。即使饱受一些政客的批评，他也要表达出希望美国的民主可以再进一步发展的愿望。值得一提的是，在二战时期，他放下了一切，为美国拍摄了一系列最优秀的反法西斯宣传片。其中包括1944年的《中国战役》。

再说说本片的男主角詹姆斯·斯图尔特，好莱坞最完美的楷模，银幕上下都保持着高尚的人格。普林斯顿高材生，二战空军飞行员，空军奖章和卓越十字勋章获得者，被人评价为“一个优雅的传统时代的化身”。有人说，只有他才同时适合弗兰克·卡普兰的光明与希区柯克的黑暗。因此，弗兰克电影中的善良战胜卑鄙，希区柯克电影中的正义战胜邪恶，他都架轻就熟，几乎成了好莱坞拥有经典最多的男演员。

所以，当你发现自己在庸人自扰时，不妨看看这部电影吧。第11届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖——《浮生若梦》。再说，因为这两位完美的艺术家，电影也值得一看。

本帖最后由 wzp 于 2010-4-20 10:35 编辑

美国百年电影之百佳经典影片第67位《灵欲春宵》 1966年6月


导演: 迈克.尼科尔斯
主演: 伊丽莎白.泰勒



剧情
　　剧情描写教授和他的妻子发生了矛盾冲突，妻子设下圈套，请一对很有才华的年轻夫妇吃饭，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题，通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。
幕后花絮
·罗伯特·雷德福拒绝扮演尼克的角色。
·桑迪·丹尼斯(Sandy Dennis)在影片拍摄期间怀孕，并在片场流产。
·片中的每位演员都凭本片获得奥斯卡提名。
·本片是在对白中用到“Bugger”一词的首部电影。
·片中玛撒提到的贝蒂·戴维斯的电影是1949年的《越过森林》(Beyond the Forest)。
·本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名,为奥斯卡之最。


它比《革命之路》走得更远。当伊丽莎白和伯顿站在酒吧外展开激烈的争吵时，我仿佛看到了门德斯对本片的敬意。这部由阿尔比的托尼奖戏剧改编的电影，文本深厚，而导演、摄影、演员、剪辑等所有的创作成员，都于本片发挥出前所未有的光芒：大胆的台词、肆放的表演、极富表现力的摄影（灯光）、飘忽不定的配乐……始之成为一部难以逾越的经典。然而戏剧对电影来说终究是一把“双刃剑”。众所周知，戏剧离不开“话语”。

《革命之路》 2008年12月


导演: 萨姆.门德斯
主演: 莱昂纳多.迪卡普里奥
凱特.温丝莱特

幕后花絮
·影片原定的男主角人选是马特·达蒙，但因为档期问题他无法准时赶到剧组。

·本片的三位主演莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温丝莱特与凯西·贝茨，是继1997年《泰坦尼克号》之后，再次合作出演一部电影。

·本片是凯特·温丝莱特和她的丈夫萨姆·门德斯的初次电影合作。

·饰演弗兰克和爱普莉一对儿女的小演员芮安·辛普金斯和泰·辛普金斯是现实生活中的兄妹。

·本片的原定导演是托德·菲尔德，但是他最终决定去先拍2006年的电影。

值此即将离校之际,感觉欣慰的是看我此专题贴的人数己过万,在此应感谢“煜语泪先流"开辟了此专题。离校后摆在我面前是思考以后的路怎样走,尽管这样,我还是坚定不移地发贴,贡献自己一份很微薄的力量,谢谢大家的大力支持。

本帖最后由 wzp 于 2010-4-22 15:04 编辑

《毒太阳1》 1994年8月



注《此片非美国经典影片》


此片获奥斯卡最佳外语片金像奖



导演: 尼基塔.米哈尔科夫
主演: 欧列格.米契柯夫



　　一、通向幸福之路

　　贝特兰•罗素在论及“幸福”这一话题时，曾说过：“动物只要不生病，有足够的食物，便快乐了。我们觉得人类也该如此，但在近代社会里并不然，至少以大多数的情形而论。”“黑客帝国”中的矩阵曾经创造过一个完美的虚拟世界，使人每日处在一个无忧无虑的环境中，每一个欲望都得到满足，不多时日，他们就忍受不了这种安逸而精神崩溃了。不可否认的，疑虑和忧患是人们不可或缺的组成部分。从一定程度上说，这种与生俱来的忧愁促使社会思考、进步，让我们在钻木取火后有了打火机，从咯吱作响的两轮马车坐到了平稳快速的汽车里，人们在永远追逐更完美生活的时候被焦愁所困。可是一旦人在社会中的生存受到压迫和威胁，那么宽广的追求幸福之路将退化为走钢丝式的求生本能。

　　有一个关于“何谓幸福”的前苏联笑话，听起来难免有些戏谑，但也在哑然失笑的同时常到了辛酸的现实意味。在这个幽默对话中，古板的英国人认为幸福是冬天里的暖炉，浪漫的法国人说幸福是与金发女郎的一次度假，苏联人对于幸福的见解是当半夜有人敲门，你可以从容的告诉来者要捉捕的对象其实住在隔壁。这种幸福并非来自普遍意义上的心灵的满足或者精神的愉悦，而是出自命悬一线的侥幸存活，死亡竟然成为了生活中的一针兴奋剂，让活着变成一种至高的荣耀与快乐。这种幸福和每日都在猎豹爪牙下逃生的羚羊感到生存的简单快乐并无二致，这种快乐是消极的，正如“醉酒是暂时的自杀，是不快乐的短时间的休止”，人们用更悲惨的境地来麻木不幸，提醒自己惨淡的生活还存留着“幸福”。对于个人，这是乐观精神，对于一个社会，这是精神上的慢性自杀。

　　俄罗斯电影“烈日灼人”（Burnt by the Sun 1994）将背景放在了1936年的苏联，透过民族英雄红军上校科托夫•赛基•培特洛甫的遭遇，描绘了当年旷日持久的“肃反”运动给人民带来的巨大伤痛。电影并未运用刻画政治现实惯用的冷峻色调和激烈斗争场面，将画面定格在晨风里包裹着香气的乡间，翻滚着金黄色呢喃的麦田，母亲的歌声，妻子的巧笑嫣然和女儿的怀抱。这样浓厚温暖的氛围中，却隐藏着眼泪与冲突，不安与暴力一点点侵入到家园。

　　科托夫上校六岁的女儿纳迪娅有着孩童们初入世界的好奇，她单纯懵懂，只不过幼小的她也已经深受爱国精神的感染。每次有少年先锋队员路过，她都会绷起小脸，认真地行礼，希望有一天也能神气地穿上整洁的队服，昂首挺胸地走进队伍。历经坎坷的米特亚却不无惆怅地对她说，如果真的经历过一起起床、吃饭、做早操的日子，就会会知晓生活是如何埋葬一个人，且一并抹煞了他们的个性与天性。

　　当人们利用周末假期在湖边游玩时，广播里却一遍遍播放着庆祝解放胜利六周年胜利的话，并预警要进行毒气演习，每次结束前都不忘说一句：祝大家假期愉快。将不安与恐惧带进原本安宁的假日后，他们还不忘告诉大家这该是一个美好的假期，要知道自己是多么幸福。就像在说，我们不能游泳，不能嬉戏，不能享受静谧的午后，但是我们是如此幸福。他们似乎想要制造一个完美的世界，一个从未实现过的乌托邦，只不过不是通过提高人民的生活质量，而是通过在艰苦环境中“提醒”幸福，潜移默化地让人们不去追求更好的生活，而是将每况愈下的生存环境通过精神催眠硬生生变得“幸福”。

　　英国作家乔治•奥威尔的反乌托邦小说《动物庄园》中的有些情节就是取自俄国革命的真实事件，他在小说的序言中直言不讳的指责“大清洗”运动，指出苏联已经完全不同于1917年的样子，慢慢向一个等级森严的集权国家发展。而在任何一个政权建立的伊始，都不会刻意有计划地向集权方向发展，都会铺开一个光明远大的未来预想图，让任何一个见过的人都愿意付出不懈的努力向这个目标迈进。贝兰特•罗素在谴责苏联政府之前，也曾经写道俄国的年轻人比世界上任何别国的都快活，因为“他们在那边有一个新世界要创造，有一股为创造新世界所必需的热烈的信仰。俄国青年的信仰可能显得不成熟，但这究竟有什么害处呢？他正创造着一个新世界；而新世界是一定投合他的嗜好的，一朝造成之后，几乎一定能使普通的俄国人比革命以前更幸福。”奥威尔的小说中，甫一开始，动物庄园的长者只是倡导动物们紧密团结起来反抗压迫它们的人类，还高唱了那首激动人心的《英格兰之兽》，带领大家“倾听快乐的佳音，展望那金色的未来”。当它们真的革命成功，赶跑了人类，两位猪领导人一开始还像模像样的制定了“七戒”，誓要和人类划清界限。但是之后的局势却由两位领导人的意见相左，变成了一场内部斗争、排除异己的活动，发展到后来甚至成了血腥镇压的内部清洗。掌握权力的“拿破仑”（其中一只猪的名字）一步步背离革命的初衷，不许大家哼唱《英格兰之兽》，将“七戒”涂改掺水，对所有动物实行洗脑。到了故事的最后，猪和人类结成了盟友，并开始像人一样走路吃饭，直至动物们都分不清哪个是猪哪个是人了。

　　影片中的上校科托夫就是创建社会初期的英雄，他勇敢、忠诚，热爱祖国，富有感召力，善于应对各种突发事件，可以说是一个天生的领导人。当军队的坦克开进了农民的麦田，他三言两语就让士兵们欣然臣服，原路返回，不仅因为他是众人爱戴的科托夫同志，也是因为他的个人魅力；当妻子马鲁西娅得知他曾经赶走了与她青梅竹马的米特亚，只为了能有机会亲近她，深受打击、痛哭着要跳楼，却被科托夫几句深情的呼唤拉了回来，安然地接受了这个有些残忍的真相。他和斯大林的合影照片一直摆在书桌和墙壁上的显要位置，这是荣誉，也是他的骄傲，他曾经与斯大林并肩作战，知道斯大林办公室的直播号码，这位“朋友”给他权力与荣耀，也带着他走向不归路。朋友，普希金说过，“我不再有朋友，或者他们已经远离了我”。科托夫的悲剧不只是斯大林一个人造成的，每个人都在这个事件中扮演了自己的角色，或者沉默，或者积极响应，让他没有任何选择地坐上了那辆一去不回的轿车。

　　二、为永恒的离别唱一曲短歌

　　“被太阳灼伤，绯红色的海洋干涸。我听你说过，我亲爱的鸽子：那里将不再有爱。让我们离去吧，我将不再冷落你。”——“烈日灼人”

　　谋杀与罪恶喜好隐匿在夜晚肮脏的角落里，任凭它呻吟腐臭，哪怕只用耳朵聆听都能探知它丑陋的嘴脸浸了多少毒汁。被暗夜纠结着的噩梦总能被清晨的曙光驱散，连吸血的鬼魂也要藏进冰冷的墓穴等待再一次月升日落。所以，我们热爱阳光，爱它唤醒的鸟啼，爱它绽放了春天，爱它开拓着蓝天的疆界，爱它散发的激情，仿佛只要有一片它叶片上的光芒便能获得快乐。可是，在“烈日灼人”中，我们看到被幸福燃尽的家庭，被太阳灼伤的笑容，一株婆婆纳变蓝了所有金黄的时光。恋人们依旧拥吻，松树们依旧沙沙作响，远去的歌声却在诉说一次永恒的离别。

　　电影开始于一段雪地里的舞蹈，被冰雪覆裹的大地，小型乐队在拱形的舞台上弹奏，恋人们踏着音乐的节奏紧紧拥抱。这是影片中为数不多的一抹冷色，那对相拥的恋人是寒冷中的一线温暖，导演却也在用这种气氛暗示了再深切的亲吻也无法逃脱命中注定的别离。导演将故事浓缩在了一天，保密局的摩爪伸向了缓慢、悠闲的田园生活中，以飞快的速度终结了漫长的星期日。

　　坦克闯进了麦田，让科托夫难得的休息日都不得安宁，而这个偶然事件只是一连串变故的序曲。马鲁西娅搂着女儿惊恐地看着这一切，单薄的身影在空旷的田野里显得分外无助。冰冷的炮口没有指向什么入侵的敌人，而是摇向了自家的人民、同志，手无寸铁的妻女。

　　科托夫住的是专门为艺术家和音乐家准备的豪宅，坐落在树林中，被树叶过滤的日光笼罩了一层光晕。他的母亲爱硫娜曾经是歌唱家，用歌声缅怀失落在光阴隧道中的记忆。

　　＊＊纳迪娅＊＊

　　纳迪娅是穿梭在树林间最清凉透彻的微风，不经过世俗的浸染，肮脏的阴谋到了她的眼中就变成了另外一种风景，新奇而别致。就像谈起当年祖母因为毒气泄漏被人从莫斯科抬回来时，她睁着大眼睛，煞有介事的说那是因为动物园太臭了，搞得大家都无法呼吸了。她对善恶还没有太多概念，她喜欢最终带走他父亲的米特亚，喜欢那辆保密局的车，喜欢哼唱那首忧伤的情歌“毒太阳”。如果不是她的世界过于简单美好，就是这个世界太会隐藏真相。本来，米特亚应该只是一个能歌善舞的叔叔，轿车应该只是一辆孩子眼中了不起的物件，“毒太阳”该是一首优美动听的短歌，可是到了现实故事中，我们都会对他们心生畏惧，畏惧他们带来的血腥，畏惧他们带来的哀伤。

　　湖中泛舟的时候，科托夫曾珍爱地抱着纳迪娅，仿佛她让一切事情都变得容易，让世间事物都变得和谐。他怀着沉沉地感怀说，如果能和她一辈子在河上漂流就好了。这句话是属于纳迪娅的温馨许诺，却是讲给科托夫自己听的哀愁与不舍。当在许一个最简单的愿望时，就是我们最害怕失去的时候。

　　临别的时候，科托夫一直没有勇气穿上军装，却是纳迪娅相信了父亲善意的谎言，急急慌慌地给他穿衣服，得知可以开车让她兴奋地有些结结巴巴。她绝不会知道自己在无意中把父亲推向永别，这将是伴随她一生的悔恨。她和父亲最后的游戏是比赛谁可以不换气的一直说“呜——”，她自然是输了。父亲的声音悠长得像是一次静静的哭泣。他的纳迪娅给了他说再见的勇气。

　　纳迪娅眼中并不是一个存在于幻想中的更美丽的世界，而是世界最初纯净的样子，只是无可奈何的现实让这个世界看来如此丑陋。

　　＊＊米特亚＊＊

　　说不上是反面人物，要说他本身也是整个悲剧中的一名殉难者，但是谁都会对他抱有负面情绪。

　　“默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”这是哈姆雷特著名的质询，也是从始至终鞭笞拷打着米特亚灵魂的问题。他曾经拥有不错的生活，却被战争夺走了，被那个有着宽厚肩膀、迷人微笑的英雄夺走了。面对命运的不公，他选择了默然忍受，甚至将命运的暴虐当成自己丧失良知的借口。他不像其他几名保密局人员深感自己所做的皆为正义，他知道那是罪恶的才会一再想要寻死。可是他的软弱让他最终屈从了生活，为自己的作为寻找依靠和借口。当他正在因为是否要杀死那个问路的人而犹豫不决时，看到了不远处冉冉升起的斯大林头像，他崇敬地看着画像，嘴边不禁露出狞笑，仿佛得到了莫大的鼓舞，眼睛也不眨地结果了可怜人的性命。稍微一个暗示就能让他变成杀人恶魔。

　　他在科托夫家中出现的时候就披着伪装带着欺骗，假装盲人的样子却能讲出已经被深埋的记忆。他总喜欢假扮盲人，似乎这样就不必面对难以抉择的生活。不能说他是个坏人，但是却个性软弱，没有为了自己爱的人和家园做出什么努力与牺牲。当年受到了威胁，他就一语不发地离开了恋人，留下悲痛欲绝的马鲁西娅。他说自己的离开是为了不将暴力和血腥带进这个家园，而现在他却又亲自给这里带来更大的灾难。看似每件事都是不得为之，实际上还是为了保护自己。虽说科托夫曾经运用权力把他赶出了国家，却为了争取爱情争取事业都付出了真心和努力，手段不见得光明，但是人格上却是磊落的，起码他的双脚从来不用来逃跑。

　　科托夫可以面对知道实情的妻子，米特亚却始终都无法告诉马鲁西娅真相。太多不能告人的秘密与折磨，最后还是在浴缸里割开了米特亚的手腕。

本帖最后由 wzp 于 2010-4-26 11:05 编辑

美国影史100部爱情典范第94位《美人计》 1946年8月



导演: 希区柯克
主演: 加里.格兰特
英格丽.褒曼


用三部电影概括男才女貌、天生一对：《乱世佳人》里的克拉克盖博和费雯丽,《罗马假日》里的格里高利派克和赫本,《美人计》里的加里格兰特和英格丽褒曼。再用三部电影概括希区柯克：《后窗》《美人计》《西北偏北》。所以，知道为什么一定要看《美人计》了吧，尽管片名“Notorious”其实是“声名狼藉”的意思！

本帖最后由 wzp 于 2010-4-27 14:31 编辑

《直到永远》 1989年12月


奥黛丽.赫本参演的最后一部电影


奥黛丽.赫本此片截图,请勿转载,谢谢合作。



导演: 史蒂文.斯皮尔伯格
主演: 理查德.德莱福斯
布拉德.约翰逊
霍利.亨特
奥黛丽.赫本

想必看过这部由斯皮尔伯格指导的电影，看过的人并不是特别多！ 可能是没有大作宣传的缘故。 不过我想向大家推荐这部电影，因为他给人带来的是一种不一样的感受，是对爱情不一样的理解。对爱情的坚贞不渝是本片的主题。有人说没有什么是永远的，但我从不这么认为，其实我们的身边有许多的执着，只有用心才能体会到！ 可以看出影片4位主角：理查德·德莱福斯 霍利·亨特 布拉德·约翰 奥黛丽.赫本都是大名顶顶的著名演员。让我们以此片永远怀念最后的奥黛丽.赫本。

本帖最后由 wzp 于 2010-4-30 09:03 编辑

《爱德华大夫》 1945年10月


此片获奥斯卡配乐金像奖


导演: 希区柯克
主演: 英格丽.褒曼
格利高里.派克


剧情
　　格林马纳斯精神病疗养院，院长默奇逊大夫即将退休，新院长爱德华大夫走马上任，与年轻漂亮的女大夫康斯坦丝一见钟情。但是不久之后，康斯坦丝便发现爱德华是一个冒名顶替的精神病患者。由于他患有健忘症，连自己是何许人也都不得而知，甚至断定自己是谋杀爱德华大夫的凶手。默奇逊院长也用精神分析法证实了这一点。假爱德华逃离疗养院，化名约翰·布朗，住进纽约帝国饭店，康斯坦丝找到了布朗，躲开警察的追捕，一起逃亡…
幕后花絮
这个追捕逃犯的故事由于披上精神分析的外衣而更加神秘叵测，对后来的精神分析影片产生了深远的影响。派克和褒曼两位主角的演出也十分精彩。这是导演希区柯克40年代的佳作，片中的梦境片段由画家萨尔瓦多·达利设计。影片有典型的希区柯克式转折和悬念，配乐获奥斯卡奖。


这应该是我看希区柯克最不会让我毛孔悚然的一部吧，但是却也是印象最深的一部，影片中的环环相扣的解谜过程让我惊叹不已，尤其是里面的梦境分析法，真的很妙。女主角的勇敢与机智实在让人佩服之至，还有他对男主角不弃的爱也让人心动。而在当时那样的技术手段能把一部悬疑性的片子呈现得如此完整和精彩，真的是惊为天人。老希不愧是悬疑片的泰斗。

《女人香》 1992年12月



导演: 马丁.布莱斯特
主演: 阿尔.帕西诺
克里斯.奥唐纳


昨夜香港国际台播出了阿尔.帕西诺采访专辑,片中提到了《女人香》,这是一部很多人喜欢的励志片,很有必要介绍给大家。


一句话评论

整个影片实际上就是阿尔.帕西诺的个人表演。虽然他扮演的是一个盲人，可是从他眼睛里看到的内容比那些视力正常的人要多得多。
——《纽约时报》 二这是一部着重讲述两代人关系的影片。在我看来，它讲述的大学生与老一代人的故事，让我尤其感动，因为我自己已经是一个成年人了。 ——《芝加哥太阳报》

本帖最后由 wzp 于 2010-5-4 14:31 编辑

《叛舰喋血记》 1984年5月
1935年

本片1935年版获奥斯卡最佳影片金像奖


导演: 罗杰.唐纳德
主演: 梅尔.吉布森
安东尼.霍普金斯
劳伦斯.奥利弗


剧情
　　本片是叙述十八世纪发生在苍茫大海上的一件感人肺腑的故事，一个基督教徒在蛮荒小岛上希望传播耶稣基督博爱精神，他的工作非常不容易，遭逢土著的阻挠，因为改变宗教的信仰比改变一个人还要困难，但是他并没有丝毫的灰心，还是虽千万人吾往也，他也与土著公主发生了关系。
幕后花絮
本片的主演之一梅尔·吉普森出生于美国纽约，因浓重澳洲口音被当成澳洲人，父母是爱尔兰天主教徒，在纽约长大的吉布森从小就对电影产生巨大浓厚的兴趣。1968年他随家庭迁至澳大利亚居住，并且在悉尼学习专业表演技术。随后进入影坛，1979年，吉布森出演了两部不同题材的故事片，在感人的剧情片《蒂姆》中，这位22岁的小伙子因成功演绎了而获得萨姆奖；另一部令他一举成名的则是著名导演乔治米勒的科幻片《疯狂至极》。

:16ouuoia好多电影都没看过

本帖最后由 wzp 于 2010-5-4 16:53 编辑

　克林特·伊斯特伍德：好莱坞有座活体纪念碑　 对于新一代的导演和那些80后的演员而言，步入耄耋之年的克林特·伊斯特伍德无疑是祖父级的演员和导演，甚至是诸如史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯这样的赫赫大腕，在克林特面前也要收敛起三分锐气和狂妄。这不仅仅是因为克林特以自身的成就给这些“七老八十”的导演树立了榜样，更重要的是，在工业化的好莱坞，克林特是为数不多的能同时胜任演员、编剧、导演、监制和配乐等职务的多面手。

　　中国观众最为熟悉的克林特是在《廊桥遗梦》里的那个柔情的摄影师，他手上的那台50多年历史的尼康大F的尖顶相机和他的主人一样充满不曾讲述的故事，并且沧桑的相得益彰。伴随着他和梅丽尔·斯特里普和分离来到中国的除了尼康的手动相机和两大巨星外，还有当年被讨论的沸沸扬扬的婚外恋问题。

　　2003年，他在《神秘河》里关注着一起离奇的杀人案，年少时的玩伴在成年之后成为了警察与罪犯，这种势不两立的对立关系迫使每个人都要面对自己的过去－－无论是美好的回忆还是痛苦的梦魇。在这起案件里，每个人都是受害者。在伊斯特伍德的调动下，西恩·潘和蒂姆·罗宾斯分获奥斯卡最佳男主角和最佳男配角。2004年，他拍摄的《百万美元宝贝》又将女拳击手的故事搬到了台前，全片情节大起大落。影片前二分之一是一部中规中矩的励志片，可是影片的后半部情节急转直下，完全变成了一部关于人生和选择的文艺片。

　　2008年，他拍摄的《换子疑云》成为了世界性的话题。伊斯特伍又以他的社会责任感和道德勇气拍摄了一部令人动容的影片。影片着重揭露了30年代洛杉矶警署的黑暗和腐败，赞扬了母爱的坚忍和伟大。伊斯特伍德说“我从不介意去展示社会和人性的阴暗面，因为只有在阴暗面里才能见得善良人性的光辉。朱莉扮演了一个在挫败和折磨中渐渐成熟出来的女性，与其说我现在用电影给女权主义者正名，还不如说是她们为自己争取来了应有的地位和应得的尊重”。今年，在《换子疑云》里有出色表演的安吉丽娜·朱莉获得了奥斯卡最佳女主角的提名。 年少的，沧桑的，岁月的痕迹都镌刻在了他的脸上，这是在加州杜莎夫人蜡像馆内的一尊“克林特·伊斯特伍德”蜡像。

本帖最后由 wzp 于 2010-5-6 14:04 编辑

《撞车》 2004年9月


此片获奥斯卡最佳影片奖



导演: 保罗.哈吉斯
主演: 马特.狄龙
桑迪.牛顿


很久没有这样的感觉，近两个钟头的时间里，紧张感挥之不去，时刻为剧中人的命运提心吊胆，忽而欣慰忽而叹息。 不得不佩服《撞车》的编导保罗·哈吉斯，他十分准确的捕捉到人物微乎其微的心理活动，并使之成为推动这个多线索故事向前发展的强大动力。在洛杉矶这个多民族的大都市，人们的感情既脆弱又冷漠，他们时刻忍受着未知的恐惧，却又肆意宣泄自己的愤怒。检察官的妻子简因为汽车遭两个人破坏

本帖最后由 wzp 于 2010-5-12 09:37 编辑

《泰特罗》 2009年6月


导演: 弗朗西斯.福特.科波拉
主演: 文森特.加洛
阿尔登.埃伦瑞奇
玛丽贝尔.瓦度



由于是不寻常的大导演的电影,引起我的注意,这是一部半自传身世的影片,用黑白手法拍摄,导演本人最为满意的影片。 伟大的教父科波拉，他以非常低的出片速度考验着喜欢他的观众。一次次的等待，总归没有让观众失望。《教父》系列、《现代启示录》已经将科波拉本人塑造成了一个思想深刻，具有历史人文情怀的导演，他在影史的地位已然是不可磨灭的了。对于他，致以崇高的敬意！这部《泰特罗》的故事，依然有科波拉一直以来的特点。而且更有科波拉年幼时的影子，因此这部电影看起来会非常真实。
如同科波拉在1970年代的伟大电影一样，《泰特罗》是一部关于寻找自我的史诗之旅。文森特·加洛在影片里的表演也足以用震撼两个字来形容。 ——《洛杉矶时报》 科波拉回归了令他扬名立万的“文学性”母题——家族的兴衰、亲人的散失、自我的体认。这个国际班底的演员阵容着实非常完美。 ——《好莱坞报道》 阿尔登·埃伦瑞奇在影片里看起来就像是莱昂纳多·迪卡普里奥的弟弟，微笑的时候像是杰克·尼克尔森，在某些时候甚至像极了马特达·达蒙。除此之外，影片无新意。 ——《综艺》 幕后制作

　　科波拉自认最好的电影

以　　弗朗西斯·福特·科波拉是好莱坞历史上永远无法绕过去的一个名字。这位拿过两次戛纳金棕榈（《现代启示录》、《窃听大阴谋》），拍摄过《教父》系列的大导演在最近的10年里只拍摄了两部电影。而且，自从1974年的《窃听大阴谋》以来他就再也没有自己编写过剧本。这次科波拉亲自上阵操刀剧本，并找来了几位老搭档和合作拍摄了最新的带有深刻科波拉烙印的影片－－《泰特罗》。

　　作为一部“半自传”性的影片，剧中故事的真实性自然引人瞩目。科波拉说：“这部电影的故事的确结合了我的童年生活的影子，但并不能因此而说这就是我的童年，或者这就是科波拉的生活。影片中的故事有自己的真实性，但是我绝对没有亲眼目睹他发生过。不过在观影的过程中，观众应该能体会到这个故事的真实性”。其实，很多人会觉得这种描述家族故候的电影应该和《教父》非常相似，实际上科波拉当年是在“摸着石头过河”。他说：“其实我对黑帮没有什么明确的概念。当时我拍摄《教父》的时候甚至没有见过任何一个黑帮分子。但是要我熟悉生活在美国的意大利移民，我知道他们的语气、说话时的用词、吃东西的习惯、他们的家庭构等等一切事物。所以，我把那些黑帮成员当做是家庭成员来拍。在这部电影里，我还是这样做的，我把我的亲人的性格和脾气、我的朋友的习惯和爱好全部移植到了阿根廷，让他们在阿根廷生活。我相信全世界的这一切都是相通的”。

　　耗资1500万美元的《泰特罗》是一部小成本的独立电影，也是第三部完全意义上的科波拉电影，因为他在影片里不仅担任了导演而且还是编剧（此前的两部科波拉操办编剧和导演的电影是1969年的《雨人》和1974年镊的《窃听大阴谋》）。他说：“我总觉得只有是我个人独立编剧的电影才算是我的作品，其他的我一概要说明，比如说马里奥·普佐的《教父》或者是巴拉姆·史多克的《吸血僵尸惊情四百年》。我希望我能拍摄一部科波拉的电影”。在接受《帝国》杂志采访时，科波拉说：“这是我拍摄过的最好的一部电影”。


　　国际班底的剧组

　一向善于“制造”巨星的科波拉这次在自己的影片里使用了国际班底的演员阵容。来自世界各地的演员汇聚一堂，拍摄电影。不过因为是来到阿根廷拍摄的美国剧组，在演员的合同方面，还是出了一点问题。阿根廷演员协会就曾要求剧组停止拍摄，因为他们觉得剧组没有和阿根廷的医院签订合同。后来，剧组的制片人向阿根廷出示了所有的演员合同，他说：“我们的影片是完全合法的，我们有所有必须的、合法的合同。他们这样做会损坏阿根廷演员协会的荣誉”。除此之外，远在美国的科波拉的发言人也说：“我们是按照规程和合同办事的，阿根廷演员协会单方面没有理由阻扰影片的拍摄”。后来，这个小小的风波在阿根廷方面的道歉下圆惑满地解决了。

　　不过这个小小的不愉快没有影响到该剧组里的和气。因为是家庭户题材的电影，剧组里也和谐的像是一家人。扮演弟弟班尼阿尔登·埃伦瑞奇今年只有19岁，是剧组里经验最少、年龄最小的演员，大家都很照顾他。他说：“剧组里的其他演员就像是我的兄长，他们都很照顾我个棵新人，也是因为这样，我很开心地拍完了我的处女作。科波拉是我非常喜欢或者说崇敬的导演。在见他前，我租了一堆有他出现或者是关于他的纪录片，目的就是熟悉熟悉他，知道点他说话的样子和在片场的习惯，这样心里好有个底。他虽然是个大佬，但是并不威严怒目，他能让你感到放松和平等”。

　　“其实影片不仅仅是在拍摄，我们更像是在一起成长”，剧组的一位工作人员说：“在美国，演员们一般是单独地琢磨自己的角色或者是把自己的心得写在备忘录里面,但是在这个剧组，所有的一切想法和准备都会被拿出来讨论和分析。影片拍摄结束之后一个月，我们之间还保持着联系，这在以往的美国电影中是罕见的”。

花絮

·影片的演员阵容是不折不扣的国际班底。其中文森特·加洛、阿尔登·埃伦瑞奇来自美国，玛丽贝尔· 瓦度和卡门·毛拉来自西班牙，罗德里格·德拉·坎塞纳和蕾蒂西亚·布雷斯来自阿根廷，克劳斯·马利亚·布朗道尔来自奥地利。

·本片是弗朗西斯·福特·科波拉自1974年的《窃听大风暴》以来的第一部自编自导的电影。

·影片仅仅耗资1500万美元，是一部低成本的独立的黑白电影。

·本片落选了2009年戛纳电影节的竞赛单元。但是被选为“导演双周研”单元的揭幕片。

·影片的故事参杂了科波拉早年的回忆，算得上是一部半自传性质的电影。

·影片中的小明星阿尔登·埃伦瑞奇是史蒂文·斯皮尔伯格在一次家庭聚会上发现并推荐给科波拉的。在试镜时，他给科波拉朗读了《麦田守望者》中的一段。

·影片风格与科波拉2007年的《没有青春的青春》类似。与科波拉合作是他的一些老搭档：摄影师小米社哈·马迈尔、作曲家奥斯瓦尔多·格利约夫 、剪辑沃尔特·默奇以及执行制片阿纳德·纳扎里安和展德增·鲁斯。　　

·2007年，有几个小偷曾经闯进科波拉的工作室，他们偷走了里面所有的电子设备。其中包括一台保存有剧本的电脑。

·一开始，电影里的家庭教师准备让哈维尔·巴登来扮演。后来科波拉为如果泰特罗的家庭教师是个女人的话，影片会更精彩，于是他改写了剧本，并找来卡门·毛拉扮演这都个角色。

·科波拉起先想找马特·狄龙来扮演泰特罗的，但就因为档期问题，科波拉未能如愿。后来他觉得再找马特·狄龙扮演电影的主角则是在重复自己的《斗鱼》夜，于是科波拉找来了文森特·加洛。

·本片可以看做是科波拉1983年的影片《斗鱼》的姊妹篇。

·按照科波拉的说法，影片之所以用宽银幕格式拍摄，是因为他苑向黑泽明致敬。

·对于那些闪回的回忆镜头，科波拉想用16mm摄影机拍摄，以增强历史感和时间感。但是这种摄影机和胶片早已停产。无奈之下，科波拉只好用数码设备拍摄完全片，再对那些闪回镜头进行数字处理。

·泰特罗在影片中手持一束花的镜头是在向《码头风云》里的马龙·白兰度致敬。

·影片上影之后，《综艺》杂志没有给出好评。在当年，《综艺》也没有给《教父》什么很好的评价。

精彩对白

Carlo: What has happened to our family?
Bennie: Rivalry.
Bennie: So what was it about?
Tetro: Rivalry.
Bennie: You're writing the story of our father...
班尼：我们的家庭到底发生了什么？
泰特罗：家庭矛盾。
班尼：（指泰特罗的话剧）：是关于什么的？
泰特罗：关于家庭矛盾的。
班尼：你在写一个关于我们父亲的故事。

Josefina: JOSE!

Jose: NOOOO!
Tetro: Those two love each other very much.
Bennie: That's love?
乔斯法娜：乔斯！
（把乔斯的小提琴扔到了马路上，刚好有一辆车经过，把小提琴压得粉碎）
乔斯：噢！不！博！
泰特罗：你看他们多么相爱。
班尼：这也能叫爱情？

Tetro: People around here don't know very much about me. I'd like to keep it that way.
泰特罗：这里的人们还不是很了解我，我也希望事情就这么保持下去。

Tetro: Why'd you find me?
Bennie: Everything I've loved or been interested in has been because of you. You disappeared, without even an explanation...
泰特罗：你为什么要来找我？
班尼：我现在感兴趣的一切都是受你的影响，你就那么走了，一句话也没有说。

本帖最后由 wzp 于 2010-5-14 08:33 编辑

《精神病患者》 1960年6月


导演: 希区柯克
主演: 安东尼.博金斯
珍妮特.利



剧情
这部拍摄于1960年的黑白片可谓恐怖惊悚片的经典代表之作，同时也是希区柯克首次探索精神分裂杀人狂的划时代视听艺术作品。
幕后花絮
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。

希区柯克招牌中的经典一笔，做了一次超完美的数学卷，投入80万，首映盈利1500万，而那是在1960年。 　　 　　 光线暗影在眼眶中晃动，就如现实生活中闯进了陌生与焦灼，不舒服是因要被动地感受未知或伤害，而这种操控的力量似乎是神作的，精得密不透风，强得不惧骇浪。希区柯克的影片就散发着这样的魔力，他的随意可以轻松地把观众推到始料不及的某种情绪状态中。 　　
...

本帖最后由 wzp 于 2010-5-14 08:35 编辑

《非洲女皇号》 1951年12月



导演: 约翰.休斯顿
主演: 亨弗莱.鲍嘉
凱瑟琳.赫本


剧情
　　描述的是第一次世界大战期间，沿河卖货的酗酒杂货商查斯奥尔耐特与拘谨的女教师因形势所逼成为冤家伴侣，他们同乘载货的小船非洲号逃难，后来因形势所迫将非洲号改装成鱼雷艇，向德军的炮舰发出了突击……
幕后花絮
这是一部典型的“性别之战”片，男女主人公从互不信任慢慢发展到互相倾慕，这中间的过程乃全剧的精华。两位主角精彩地演绎了角色的内心转变，台词多但不枯燥，带有一丝淡淡的诙谐。影片在非洲实地拍摄。


不刺激你的感观，只刺激你的想象。其实很小的时候就在电视上看过《非洲女王号》，那时候还小，具体几岁也不清楚了，算是在那很久很久以前吧，只记得那个男同学是个酒鬼，被女老师在小船上狠狠的倒掉了他的藏酒，男同学当时那个凄怨哀婉啊，那个嘴，那个眼神，真的活该活该的，以致于这一段成为超过男女主角费尽千辛万苦最后用船鱼雷撞沉了德国军舰搞笑逃生的那段，成为《非洲女王号》给我留下最深的映象。那时候不象现在这么知道。本星期数码修复了此片重新出版,又是戛纳电影经典单元十三部大师片重温(包括《精神病患者》)。在此有必要将此片介绍给大家。

本帖最后由 wzp 于 2010-5-15 14:54 编辑

美国影史100部爱情喜剧典范第一位《热情似火》 1959年3月



导演: 比利.怀尔德
主演: 玛丽莲.梦露




　　黑白电影有着其特殊的魅力，这从一个英语单词中就能品读得出影迷们对那个年代的一种特殊情感——Silva Age。
　　每当我欣赏完一部散发着怀旧气息的黑白电影时，我总是有着一股复杂难解的心情：我羡慕这些单调色彩下洗净铅华的电影艺术，总让我对半个世纪前的岁月产生莫名的仰慕。可我又觉得自己异常的幸运，因为这些翩翩起舞的曼妙婀娜的身姿镌刻在胶片上，哪怕岁月无情的冲刷，也只不过让这些已故的大师们，重新绽放新的神采。
　　应该说，《热情似火》是我看的第一部玛丽莲·梦露主演的影片。之前对她的印象无非停留在火辣的海报和别人的评价上，直到在切身观看完这部电影后才明白，玛丽莲·梦露为什么在逝世后的40多年，依旧为人们所津津乐道。
　　《热情似火》是一部相当有创意的电影，也是一部值得玩味的喜剧片。你可能并不清楚导演和编剧到底想要表达什么，但无论从哪种角度来剖析，《热情似火》总能让你心悦诚服于它完美的设计和剧情。
　　你可以说这是一部歌舞片：当性感的玛丽莲·梦露在影片中大放异彩演绎其中三首歌曲时，不知不觉你会觉得这些歌曲恰如其分的展现角色的心理变化。尤其是《I'm Thru with love》泪光盈盈的玛丽莲·梦露在舞台上的表现，打动多少男人的心。任谁都忍不下心伤害这样一个可人儿。
　　你也可以说这部电影是一部社会伦理片，借以30年代的美国背景，揶揄当时依旧带有性别歧视的男性，讽刺金钱至上的女性。要知道，在50年代，让两个大男人惟妙惟肖的展露女性的妩媚和娇柔，需要的可不是一般的勇气。
　　我突然想起奥黛丽·赫本的影片《第凡尼的早餐》。同样是两位爱慕金钱、地位的女主角，同样是带有喜剧色彩的爱情片，同样是让全世界都怜爱的女性，让人不自禁的大发感慨。
　　岁月总在沧桑中让人感叹时间的无情，我们永远做不到时光的乾坤倒转，唯有用最真挚的情感留下段段黑白记忆中的一抹抹崭亮的弧线。这时，我才萌生出一种忧伤：如果可以，我希望在电影中找到永远回不去的路

　　5月17日，好莱坞超级巨星、影后中的影后梅丽尔·斯特里普来到纽约著名的私立女子高等学校——巴纳德学院，为即将毕业的女孩们做演讲。作为当今最具影响力的成功女性之一，梅姨可说有十二万分的资格站上讲台，与女孩们分享人生经验，做女孩们的人生和心灵导师。与往常一样，她周身散发的淡然自信与睿智幽默令人钦佩折服。

《史密斯先生到华盛顿》 1939年10月


导演: 弗兰克.卡普拉
主演: 詹姆斯.斯图尔特



《史密斯先生到华盛顿》，世界上最肮脏的地方是政治!

《史密斯先生到华盛顿》，这部影片看了两个晚上，第一次看了一少半睡着了，第二次是越来越精彩，可谓是好戏在后头。这是弗兰克-卡普拉进入IMDB前百名的佳作，看前半部分是本以为这只是一部普通的喜剧片，不过第二次欣赏时，却越发精彩。
史密斯先生和秘书山德斯小姐研究议案，道出自己的想法，山德斯出神的听着这个傻瓜议员的心声，眼睛闪闪发光，仿佛希望就在眼前。从这个段落时，电影的精彩接连不断。
议案在议会发表，得到孩子们和观众的热烈鼓掌，别人评价他：“这小子老实，但不笨”！
接到自己崇拜的偶像苏珊-潘恩的电话，言无伦次，如同孩子般充满稚气。
最难忘最后一场议会大战，带足了吃喝，准备和那些腐败的政客做持久战。当人们困乏是，他竟然学鸟叫，用来引起人们的注意。在桑德斯小姐的指点下，强行找回那些退席的人，然后发表自己的演说，当没有话说时，就去读宪法，厉害！对手势力强大，制造谣言、舆论，败坏史密斯的声誉，但山德斯小姐却凭着自己的一腔热血，还是印出了真相，受到了政客的骚乱。最终，史密斯义正词严，斥责政客，体力不支昏倒。而那位对手政客终于良心发现，说出领导人为自己私人利益而不顾国家利益的丑恶嘴脸。正义得到了伸张！

本帖最后由 wzp 于 2010-5-21 17:18 编辑

《低俗小说》 1994年10月


导演: 昆汀
主演: 布魯斯.威利斯



想看或不想看，是很主观的事。比如《低俗小说》这样的经典，就被我毫无理由地“不想看”了十五年。关于这部影片，朋友间口耳相传的，除了结构之复杂多变，就是导演如何智慧鬼才，反而鲜有人讨论它的内涵和表演。观众从反应来看可以分为三类：喜欢的，不喜欢的，和剩下的。喜欢的恨不得为之树碑立传，不喜欢的则完全无动于衷，剩下的在承认自己看不懂的同时，认为至少有半数的欣赏者是在人云亦云。面对如此迥异的评价，我一直好奇自已究竟属于那一类。

本帖最后由 wzp 于 2010-5-26 14:40 编辑

《无人之子》 2011年


导演: 蒂托.蒙蒂尔
主演: 查宁.塔图姆
朱丽叶.比诺什



到目前为止看过《英国病人》、《布拉格之恋》、《浓情巧克力》、《蓝》、《新桥恋人》、《无人之子》多部戏，这多部戏都让我觉得比诺什身上透着一股强烈生命力的气息。非常喜欢在《英国病人》比诺什身上那种给人温暖的力量，她，就是一束阳光。 著名电影评论员罗杰艾伯特就这样评价“比诺什拥有一张极其适合的面孔，因为她能让人相信，她就是个既有思想又有感情的人，她不需要做任何事就能充分地表达这些”。最美丽、最难忘的时刻是眼神交汇的瞬间，那是一种穿透力极强的光线，自灵魂深处闪闪发亮，然后获得被爱的机会。我给她的评分是10分。

以风骨呼吸的女人——永恒朱丽叶·比诺什 你有一块骨头是天生的尽管我无从知道这块骨头会生长在你的哪个部位左大腿？右胸？额头或者左小指？或者，你就只是那一整块骨头那块天上掉下来的骨头一块生风无怨可出的忧远的骨 。

《如歌的行板》 1960年5月



导演: 彼得.布鲁克
主演: 让娜.莫罗


幕后制作
素来以大胆著称的英国导演彼得·布鲁克生于1900年，创作的主要作品有《温和的曲调 》（Moderato cantabile ，1960) 、《童年无悔》（ Lord of the Flies ，1963)和《李尔王》（ King Lear ，1971） 。
花絮
·女主演让娜·莫罗凭此片获得1960年第13届戛纳影后。

:15ouuoia我感动~辛苦了~